每到夏天，各種深淺濃淡的綠色，

和絢麗的色彩熱烈地交織在一起，

讓人頓生一種飽滿的生命張力感，

相比於其他季節，顯得濃烈極了。

而這樣的感受，

同樣出現在欣賞梵高的畫作時，

靜默而又熱烈。

文森特·威廉·梵高，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。

梵高是近代藝術大師中印象主義的傑出代表，他在繪畫上取得的藝術成就是多方面的，尤其是對色彩的創造與表現。

梵高在短暫的37年的生命裡，以火一般的熱情，甚至是在精神失常的狀態下，創造出了一個絢麗多彩、熠熠發光的色彩世界。

深入研究梵高的色彩藝術會給我們帶來新的啟迪。

他多使用鮮豔和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構成他繪畫的特色。

把所描繪的物件，當作表現自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現自己獨特藝術手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情。

尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發展到更加獨立於傳統之外的地步。

亨利·福西隆在論述凡高時說道：“他是他時代中最熱情和。最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的昇華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” 。

梵高的故事，是一個“失敗者”的故事。他熱情，純粹，狂野，但是瘋狂，偏執，孤獨。

梵高的偉大，在於他對世界的愛悲壯且深沉，在於他所追逐的東西純粹至極，儘管當時的世界完全拋棄了他。

藝術裡的大愛，體現的應該是人活在世間的苦難，對苦難的產生的悲憫，以及由悲憫昇華而成的力量。

至極純粹的代價，必定是至極的苦難和孤獨，為世人所不容。這樣的人，往往被認為是瘋子。

偉人們都不知道自己將要成為偉人。他們因為才華而受難，一次一次的堅持讓他們在歷史上鑿下名字。很多人堅持夢想，然而這些人心中燃燒著的火焰甚至與夢想無關。

他們的堅持凌駕於夢想，凌駕於生命，與他們的靈魂融合在一起。當他們的靈魂受難之時，也是藝術被雕琢之時。