上一篇文章我們簡單探討了關於建立自我審美認知重要性，

這一篇咱們繼續來探討一下如何來樹立基礎邏輯；

一件精品瓷器，之所以能稱為精品，應該是作品的完整度極高；如果這件作品僅在某一個“點”上比較突出（比如：一件作品髮色很好，或者只是器型不錯）這樣的作品，可以稱之為有特點的樣本，或者參考素材，就是因為它不完整；

完整的作品是兼具了“型、色、質、工”這些基本要素之後，才是一件完整的成熟器物，而藝術品還要在基本要素之後，賦予作者獨特的思想，才會昇華為有“靈魂”的作品。

先說基礎要素裡面的“型”就是器型，

關於器型至少要達到兩個標準“功能性與觀賞性”

瓷器大部分是使用器，使用器一定要有功能性，比如古代器型裡的“束口”杯，就很符合人體工程學，“束口”杯在使用的時候正好跟人的嘴唇的弧度貼合，十分舒服，好的“束口”不會讓你感覺到杯子對於嘴唇的阻礙，會讓人感受不到杯子的存在，茶湯像是自然而然流淌到嘴裡的絕妙感覺。而且“束口”有往裡收的一個弧度，所以可以延緩熱量的擴散，讓茶湯溫度保持的更久，這就是“束口”的妙處。

很多經典的器型，都有這個器型的初衷，絕對不是單純的好看而已；

而“觀賞性”要建立在“功能性”之上才是真正的完整；

很久以前有一位朋友曾經說過一句話“你想畫一條線，是因為這個位置需要一條線才畫的，如果僅僅是為了畫一條線而畫一條線，那就是沒有意義的”

借用到這裡非常實用；在藝術領域裡，如果單純是為了追求技巧，那就是炫技，只能證明這位作者還停留在匠人階段，真正藝術家的作品是懂得“收”的，他們惜字如金，他們絕對不做無意義的操作，他們真正能駕馭”少即是多”的精髓，而不是單純停留在理論上的”少即是多”。

如果你看到一件器物在器型上挑不出什麼具體的大毛病，但就是感覺不舒服，可能這個作品裡就有無意義的設計在干擾整體作品。

而器型的尺寸，曲線等細節決定了作品的成熟度；

一件經典的器型為什麼有的很舒服，而有的就不是很成熟，就是作者在器型的細節上有很深的理解，比如“美人肩”的弧度，如果弧度太大太平，就會感覺很魁梧，而太窄的弧度，又會顯得很小氣；

（美人肩型別花瓶）

請對比壺嘴的區別

上圖為兩把風格相同的壺，請注意壺嘴的位置，左邊的壺嘴就做的不如右邊的壺嘴流暢，右邊的壺嘴，整體弧線舒服，大小張弛有度，而左邊的就略顯笨拙，所以一件成熟的作品往往體現在這些細節上，器型的把握不是模仿個大概就可以的，而是需要細細打磨，把每一個細節都完成的幾近完美才最終成為經典。

越是經典的器型，因為它有“標準器”作為衡量手段，所以更加考研作者對於器型的把握，而相對於現代創意器型，因為沒有太明確的標準，反倒會比較討巧；

很多創意器型不如傳統器型耐看；

其一是因為傳統器型都是經過了幾百年的傳承保留下來的；經過了無數代人的改良與推敲之後，已經幾近完美，而創意器型沒有經過這種時間的打磨，自然就很難有傳統器型那麼經久耐看。

其二就是傳統器型都相對比較簡單，都是最簡約的器型，一般這類的器型通常也是最耐看，最經得住時間考驗的。

所以對於器型的優劣只要結合“功能與美學”的統一性，基本上就可以評判了。

當然，最最基礎的，當然還是多看多體會，只有多看多體會才能真正理解線條、尺寸的“度”，才不會僅僅停留在理論上。

這一篇我們把基本要素的“型”這一點做一個基礎的描述，下一篇我們繼續探討其他的基本要素。