中國的

書法

藝術興始於

漢字

的產生階段，“聲不能傳於異地，流於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”因此，產生了文字。 書法藝術的第一批

作品

不是文字，而是一些刻畫符號——

象形文字

或

圖畫文字

。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的

概念

，沒有確切的含義。

書法

是中國古典藝術的一朵

奇葩

，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像

漢字

的書寫一樣，最終發展成為一種獨特的藝術形式，並且

源遠流長

，中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書法藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。

黃鶴樓送孟浩然之廣陵

而中國書法之所以成為獨特的藝術，主要是具備有兩項先天的先決條件：第一，因為中國的文字始於象形，在圖畫的基礎上提升而成為一種抽象的藝術造型；第二因為書寫的工具是毛筆，筆毛輕軟，濡墨著紙時，線條的粗、細、曲、直、濃、淡，均可隨意自如，變化多端，表現出美妙的筆法來，蔡邕說：“惟筆軟則奇怪生焉”正是這個道理。

般若波羅蜜多心經

中國的文字，古今流行的書體，大致可以分為篆、隸、草、楷、行五種，篆以前的文字，還有甲骨文、金文等，我們便統稱之為古文。我們細觀中國文字書體的遞變，一脈相傳，發展自然，層層創新，而歷代以來書家輩出，向著藝術的高峰竟進，作品之豐富多姿，真使我們目不暇接。

經常有朋友都會問及“書法藝術的學習，人人都說無百日功，看來很不容易，可有捷徑可尋嗎？”平心而論，書法藝術的學習，說易不易，說難也不太難，在有指導的情況下去研究，進步一定較快，然而也要經過一番努力，才可有所收穫的，反過來說，如果一蹴而就，一學便成，這還算得上是一門獨特的藝術嗎？

局事帖

書法是中華民族傳統的文化瑰寶，書法藝術內涵豐富、博大精深，蘊自然的性靈、溢美的芬芳、凝智的妙趣。人們在學習和欣賞中可以得到審美的享受、哲思的啟迪、心靈的美化。練習書法能豐富自己的頭腦，提高整體修養，養浩然之氣，積淵博之才，得天地靈性，納萬物菁華，妙發靈機，創物我同心的大境。正如魯迅先生所說的：“我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞蹈卻有舞蹈的節奏，它不是歌卻有歌的旋律”。

東漢大書法家蔡邕說過：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形式出焉。”如果說，漢字源於對自然的效法，那麼書法藝術則是與自然的精神相通，也即是哲學意義上的道法自然。林語堂先生說過：“在書法上，也許只有在書法上，我們才能看到中國人藝術心靈的極致。”書法藝術從本質上來說，是人對生命力的一種體驗和展現，是人主觀精神的流露和表現。當人用審美的目光接受大自然的啟迪，溶於心而化為情，藉助書法藝術再現時，已經將自己的情感和人文精神個性化的匯於其中。宗白華先生指出：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命的構思，成為反映生命的藝術。”

帖子詞

南齊王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”“氣韻”或是“神采”是一種抽象的表現，從優秀的作品的字裡行間看得出來，它是一種可學與不可學，可求與不可求的東西。實際上書法寫到最後，就是寫學問。還是蘇東坡說得好：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”只有多讀書，才可以加強我們對書法的認識和提高我們的藝術境界。

書法的人文精神，價值取向，書者的人品氣質，追求情趣，自然會從其作品中流露。劉熙載在《藝概·書概》中說：“筆性墨情，皆以人之性情為本。”古人認為書品與人品關係密切，人正書才會正，人剛健書便不會柔媚，人脫俗書才清逸。因此，在書者的境界中，人格修養和書法修養同等重要。而中國書法的最高境界，就是“中和之美”。“中和”之說源於儒家的中庸思想。在儒家的學說中，中庸是天地萬物的根本規律。“致中和，天地位焉，萬物育焉。”中和的精神體現在書法藝術中，就形成了陰陽和諧，剛柔並濟的自然平和，俊逸灑脫的書法境界。而這種中和之美的和諧境界，正是書者所追求的人生之境界，也是書者極力想要達到的藝術境界。也正是書法藝術之所以傳承千年而愈加發揚光大之魅力所在。