藝術的變革力量之一就是將卑微提升到崇高的境地，例如一瓶向日葵可以像繪畫一樣長生不朽，一塊大理石可以像富豪般的胸像重生，或者就美國藝術家

琥珀·科萬而言

，被丟棄了以誘人的藝術品獲得第二生命的玻璃。

取材於如今已解散的20世紀美國玻璃工廠，果盤，蛋糕盤，水器和其他玻璃器皿生產過程中留下的成堆的廢料經過艱苦的火焰加工，吹制和熱雕刻工藝轉變為抽象雕塑複雜的細節。

運動精美的花卉圖案以鬱鬱蔥蔥的顏色呈現，例如巧克力，1800年代後期的流行顏色，緬甸綠色，貝殼粉，天藍色和乳白色，科恩的超現實雕塑中擺滿了藝術家在舊貨店，跳蚤中發現的小擺設和小雕像。市場和垃圾場。

受18世紀法國訥韋爾（Nevers）風格的瓷器玻璃雕塑的啟發，科恩（Cowan）的作品探索了傳統與前衛藝術之間的關係，並向美國玻璃製造的過去輝煌致敬。

Yatzer最近與Cowan聊了聊她的藝術創作，她的花卉圖案以及對玻璃的迷戀。

成為藝術家的動力是什麼？您對玻璃器皿的迷戀從何而來？

我從小就對3-D材料感興趣。我的高中時有很多陶瓷輪，而且在美術課上教我們彩色玻璃技術。雖然我總是被玻璃吸引住，但記得甚至多次購買我的母親玻璃禮物。我小時候最喜歡的物品是我在地下室的櫥櫃裡找到的一組粉紅色的大象搖搖桿。因此，我很幸運地在很小的時候就知道了我想使用的材料。

現在已經不復存在的玻璃工廠的魅力是什麼，您將其藝術品併入您的作品中？

在讀研究生時（坦普爾大學泰勒藝術學院），我開始製作與我現在製作的作品相似的雕塑，但都使用了所有“新”玻璃。這個玻璃很貴，我快沒錢了，但想做更大的雕塑。有一天，我在一個儲藏室裡發現了一桶破碎的粉紅色玻璃。這是西弗吉尼亞州一家工廠的“碎玻璃”，是碎碎的復活節糖果盤碎片，上面有兔子和雞的蓋子。顏色很漂亮，所以我測試了一下，效果很好。這就是您今天看到的工作的開始。我對材料的歷史非常感興趣，雕塑的發展以及對所使用作品的瞭解。

回收是您工作的重要組成部分。除了採購材料的實踐方面，它還如何影響您的藝術實踐？

我使用的材料比必須回收的更多“發現”的東西。我使用的大多數玻璃是“碎玻璃”，來自一個已經關閉的老工廠。碎料是工廠生產的廢料，它們在生產特定顏色的零件後開始投入生產。我拿下碎片，一次重新熔化（通常），然後根據它們建立自己的形狀。因此，總的來說，我不是在重新熔化已經是可售形式的零件。但是，我確實將作品整合到我收集的作品中，以講述一個故事，在雕塑中增加體積，深度或圖案。

我收集的碎片與我正在使用的碎玻璃顏色相同。如果發現當時正在使用的特殊顏色的不尋常字元，我會感到非常興奮。

人們還會定期向我寄送一盒舊杯子，我把它們放在我的作品中。

與我們討論您的工作過程。您是在設計每件藝術品時預先設計所有東西還是嘗試不同的東西？

我的大部分過程都需要數小時的重複火焰處理（在炬管上熔化玻璃）。我建立了諸如花，葉，珍珠之類的零件庫，以及我所有其他的零件庫，這些零件都是用舊的廢玻璃手工製成的；在此過程中，我會使用鑷子，壓力機和盆景剪等手工工具。在製作所有這數百種形狀的同時，我還收集了特殊的作品。它們可以是形狀，小雕像或動物。我開始在腦海中構建關於大小和我想說的內容的作品。我有一個木匠，他為作品建立自定義框架，然後當我有足夠的作品並且所有東西都對齊時，我將所有東西放在一起。

除了特殊形狀的放置，我只是順其自然地進行這個過程。計劃每片葉子或花朵的放置位置會讓我非常瘋狂。

您建立的作品精美絕倫。如此複雜的工作制作起來是多麼費時費力的？

這項工作絕對是耗時且費力的。我用手工製作了98％的形狀。我什至自己創造了數百顆小珍珠。大多數作品-尤其是較大的雕塑-都需要幾個月的時間才能完成。我想這正是我已經習慣的事情。我看過其他雕塑家，他們做了繁瑣而冗長的工作，我不敢相信，但我認為這完全取決於您對自己工作的寬容。

您的作品充滿了自然的圖案，例如花朵，羽毛和樹葉。這種自然主義的肖像畫是否反映了過去玻璃製造商的普遍審美觀？它與您自己的敏感性有何關係？

嗯……我不一定認為“往年”的那杯酒具有盛行的自然主義主題。有很多不同的主題。我想那段時間我選擇融入自己作品中的那杯酒具有這種敏感性，因為我正在將其與自己的作品相匹配。我喜歡作品看起來自然，自然和流暢，就像它會不斷成長。

大多數情況下，您選擇堅持單色調色盤。這是為什麼？

我經常聽到這個問題。我認為，不僅要具有這麼多的細節，而且要在單個部件中包含許多不同的顏色，將是完全不堪重負的。我沒有在單個元素中混合顏色是出於技術原因。

我使用的玻璃除了本身外通常不相容。如果我將其與其他顏色混合會破裂。因此，這就是為什麼我開始使用單色調色盤的原因。

但是，我也認為，無需過多的顏色混合，就可以更好地欣賞各個元件和整個構圖

您的作品徘徊在抽象與象徵，享樂主義與功利主義之間。您認為您的作品是手工藝傳統與現代藝術之間的橋樑嗎？

我以前從沒想過我的作品。我絕對會被精心製作的作品所吸引，並清楚地展示出一個訓練有素的工匠的技能。但是，我喜歡當代作品的故事和概念元素。我認為這兩者可以一起發揮作用並創造深度，同時展示了學習傳統工藝的價值。

您的許多作品都充滿了屬靈的，幾乎是宗教的特質。他們可以被認為是神社，聖像或護身符。這是對藝術創作復興能力的反映，還是對再生物品卑微起源的讚歎？

我認為像神社作品一樣的神社作品反映了我對藝術的歷史參考。我的作品深受法國訥韋爾（Nevers）的18世紀燈飾雕塑的影響。這些通常具有宗教或寓言主題。

在20年代初期，我在義大利也度過了很多時間，並受到他們建立故事或圍繞特定物件發光的方式的影響。

我正在透過給他們一個故事和一個最終的休憩處來收集和提升我收集和發現的物品。

您現在在做什麼？

我將於五月在

紐約海勒畫廊

舉辦個展。這將是我與他們的第三場個展。我正在為這個節目創作新作品。我現在有很多作品在做，也許是時候對一下實用性進行現實檢查了！

我最近著迷的片段正在建立這些故事場景，類似於“伴娘們對沙漠玫瑰的搜尋”。

在這些作品中，我圍繞收集到的作品進行敘述，並將其與個人願景，夢想和自己人生旅行的故事融合在一起。

我最興奮的是芭蕾舞演員，魚類，天鵝，還有從聖巴巴拉（Santa Barbara）到洛杉磯（PCH）沿PCH行駛的海岸美景。