2018年伊始
安藤忠雄這個名字經常被提起
原來之前的”新華書店“大變身
就是源於這位建築師之手
這是他第一次在中國進行商業實驗
也是他第一次將書店與美術館結合設計
以及第一次在自己設計的美術館辦建築展！
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「安藤忠雄展·引領」登陸上海
這也是距離2005年安藤忠雄上海首展後
時隔12年之久
讓我們有幸再一次目睹
這位“清水混凝土詩人”的作品風采
小翼也去了這次展覽
觀看了這位建築大師的作品
給人的感覺就是乾淨、舒服、自然
置身其中
感覺到的不只是空間
更多的是精神化
說安藤忠雄是最會玩“光”的男人
是無人敢來反駁的
“光”是安藤忠雄所有作品最突出的主題之一
但誰能想到這位建築大師
年輕時做過木工、當過貨車司機
17歲時曾進入拳壇
從三流拳擊手成為“鬼才建築師”
曾獲得建築界的諾貝爾——普里茲克獎
他的人生就是一段耐人尋味的傳奇
難怪被稱為「沒文化的日本鬼才」
別看安藤叔現在牛逼哄哄
他在建築的路上升級打怪
其實一路坎坷
來，搬好小板凳
我們來講講安藤人生中的三次“逆襲”
第一階段
放棄拳擊之路
安藤 1941 年出生於大阪，出生後，他被送回孃家準備繼承家業。但是家裡產業因為戰爭而毀於一旦，小學時，外公與世長辭，外婆只能做起小生意，安藤與外婆二人相依為命。
▼安藤小時候與外婆相依為命的老屋
從小住在老街上，周邊人大多做手工藝活。因此他也經常充滿熱情地跟著做木工，然後拿著做好的木模到鑄造廠灌金屬或到玻璃工廠吹玻璃球。少年時代沉醉於製作東西，感受材質與製造工藝。
到了高二，他開始打拳擊，並且不到一個月就拿到了專業執照。經歷過一些比賽和看到職業的拳擊手後，第二年他便認識到自己的侷限，下決心放棄了拳擊。
▼17歲時，第一次以拳擊手的身份參加比賽
馬上就面臨高中畢業，不得不認真考慮未來的出路了，他回憶起小時候做木工的經歷，想起自己可能對製作東西很感興趣。。。
安藤做了一個讓大家大跌眼鏡的決定：高中畢業後邊打工邊自學建築！
一位老友幫他找了個室內設計的工作，他開始一邊畫圖，一邊學習建築。
他潛入大學教室，旁聽建築系的課程；攢下打工所得，購買外文建築書籍；去報名設計學的夜校，學習函授課程……
積累了一筆設計費後，他開始尋訪日本和世界的知名建築，以實地遊覽的方式積累靈感。從20歲那年踏上旅程，到周遊世界，斷斷續續用了很多年。他觀摩了各個建築大師的設計，比如他熱愛的柯布西耶，他幾乎走訪了所有找得到的柯布西耶的作品。
▼柯布西耶作品
漫長的遊蕩之後，安藤找到了方向。
回國後，他在大阪梅田成立了一間屬於自己的建築師事務所。
安藤在紀錄片的採訪中回憶道：「年輕和青春就是要無所畏懼，總會有辦法的。失敗了大不了重頭再來。」
第二階段
活躍於日本
1969 年，安藤創辦「安藤忠雄建築事務所」後，早期承接的工作多為預算少，佔地窄的住宅設計。
令安藤名聲大噪的作品當屬「住吉長屋」， 1979 年獲得日本建築學會年度大獎。它顛覆了人們對日本傳統民宅的看法，甚至過於激進以致下雨時雨會「淋入家中」，夜裡從臥室去廁所還得撐把傘才能到……
住吉の長屋， 1976
住吉長屋成了安藤的「出道作」。但他不介意遭到批判，還會對客戶說，「居住有時是很嚴肅的事。既然委託我設計，我希望你也要有堅持住下去的信心」。而在對住吉長屋的各種批判聲中，安藤也漸漸得出了自己的答案：「讓生活融合在自然中才是住宅的本質。正因為空間有限，所以首要之務是如何最大限度地體會自然嚴峻與溫柔的變化，於是我犧牲了方便這個選項。」
進入 80 年代後，安藤開始獲得設計更多大型專案的機會，例如這些：
小篠邸， 1981：將箱形水泥屋嵌入地形中
六甲の集合住宅， 1983： 「懸崖」上的集合住宅
TIME‘S， 1984：讓京都的河岸空間再次重生
第三階段
名揚海外
90 年代後，安藤漸漸開始了海外的設計專案，並在 1995 年榮獲普利茲克獎。而到了今天，安藤在中國也有不少已經建成的建築。這些建築可能比較具有代表性：
▼兵庫縣立美術館
▼三得利天寶山美術館，融合了貼近自然的建築理念
▼安藤忠雄在中國的設計作品——上海保利大劇院
水、光、風之教堂你一定聽說過，小翼快要被美瞎了。
▼沃斯堡現代藝術博物館，2002
▼水之教堂
▼光之教堂
▼風之教堂
當然，更廣為人知的還是這個壓軸大戲——享譽世界的直島“地下美術館”，歷時五年設計完成。為了不破壞直島的美感，他依舊將美術館做到了地下，並將其建成了橢圓形，利用陽光和陰影，打造出簡單、安靜的氛圍。
這是一座屬於安藤的島。
▼ 4×4住宅
設計理念與風格
清水混凝土
混凝土一般被認為是不具美感的材料，多用在建築物的基礎架構上。但安藤卻認為它有幾個好處，一是節省成本，內外牆一貼成形；二是混凝土極具可塑性，並且能以最原始的造型表現自己想要的空間；三是根據不同方法可以得到不同的混凝土，具有多樣性；四可能也是最重要的，安藤認為與其用特殊的工法展現自己，不如以平常的方式作出誰也模仿不來的作品。因此他鎖定了混凝土，結構上也堅持幾何造型，用簡單約束自己，在其中挑戰如何創造豐富的空間。
安藤深諳混凝土的製造。在他制定好材料配比、模板精細等前期設計後，他還會親自到工地檢查各種細節，甚至加入工人行列。我們所看到的安藤建築光滑的牆面，與他對混凝土的堅持不無關係。
光の教會， 1989
安藤對光線的運用也很精湛，最有名的「光之教堂」：一個簡單的水泥盒子，在牆面上切出一個狹窄的十字縫隙，讓陽光從縫隙中射入，形成一個光輝的十字架。有意思的是，安藤一直希望這個十字縫隙是沒有玻璃的，但為了防止雨打風吹進來，無奈安了玻璃。而他也在後來調侃，「早晚要把玻璃拆了」
自然
安藤經常強調「自然」——不管是「住吉長屋」將自然帶入建築，還是如「六甲集合住宅」將建築融入自然。
現代主義與傳統日本美學
外界對安藤建築的讚譽中經常會提到「日本」、「傳統美學」等關鍵詞。因為我們確實能從他的建築中感受到寧靜與極簡的精神。但安藤自己卻坦言並無刻意去表現「日本」，只是因為土生土長，也近距離接觸過京都、奈良的古建築，在無形中受到這種美學的感染。
傳統不是看得見的形體，而是支撐形體的精神。汲取這種精神並在現代活用，才是繼承傳統的真意。
2017
明珠美術館，上海
2017年，安藤先生帶來
在上海的第四個建築作品——明珠美術館
明珠美術館-光的空間（外觀）
明珠美術館-光的空間（內部）
安藤以其最經典的光之運用為設計原點
將這一空間命名為Light Space（光的空間）
明珠美術館模型
並且在12月30日
安藤在明珠美術館舉辦個人建築回顧展
——“安藤忠雄展·引領”
這也是他第一次在自己設計的美術館裡給自己辦展
籌備近兩年，明珠美術館以及“光的空間”書店吊足了我們的胃口，今日一見，果然五臟六腑都被震出了內傷。本次展覽也是安藤忠雄東京國立新美術館“挑戰”展的姐妹展。
位於愛琴海購物公園7F和8F的藝術空間，一共4000平米，就是安藤忠雄的最新力作，也是這次大展的場館。位於7層的“光的空間”書店透過一個神秘的區域巧妙地與8F的明珠美術館渾然相連，構成了一個“蛋”形的整體。
安藤忠雄自己也非常激動的表示：這是他第一次在自己設計的美術館中，辦一場關於自己的展覽。
《安藤忠雄展·引領》展覽分為五個板塊——“光之歷程”、“思想之光”、“藝術之光”、“創作之光”、“光之閱讀”，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式，直觀展現安藤忠雄不同凡響的經典名作以及建築之外的深遠影響。安藤忠雄坦言，自己曾設計過很多美術館，但書店與美術館結合的設計卻是第一次，本次展覽“藝術+閱讀”的特色風格也勢必為觀眾開啟全新的體驗之旅。
ZONE 01 光之歷程
自觀者步入美術館空間的那一刻起，展覽便已開始。入口處的牆上投射的是東京、上海雙域影片，通往展廳的牆面上鋪陳開來的，是本展最大照片——明珠美術館的設計與建造歷程。建築的卵形造型打破了安藤設計中一貫的幾何秩序，呈現一種生物性的律動感，體現了靈動，寓意著萬物初始、生命與新生。
ZONE 02 思想之光
透過昏暗的隧道需要光的引領，由安藤忠雄5個時代、10個事件、100個相關人物、200本書、300個作品的書籍、影象及影像資料高密度陳列組成，探尋安藤忠雄思想的原點與構成的影響。
ZONE 03 藝術之光
直達心靈的島——直島上的一系列專案都是安藤創造的風景。安藤利用將建築埋入地下的方式——“埋沒”在自然之中的建築，在不破壞原有景觀的基礎上強調自然地形。巨大底盤上展示的是安藤在直島的五個代表專案：貝樂思之家直島現代美術館、貝樂思之家別館、地中美術館、貝樂思之家公園棟/沙灘棟、李禹煥美術館。
ZONE 04 創作之光
建築創作、傢俱創作、產品創作、表現創作，從安藤忠雄近期在中國的三個專案到他以自己的建築為物件的攝影作品，觀者以從一個全方位視角瞭解安藤作品的魅力與他的創造力。
ZONE 05 光之閱讀
透過展示安藤忠雄互為影響、相互引領的人物的出版物，搭建一個使觀眾能夠更深入閱讀安藤的大書庫。在美術館與新華書店的連線處，觀眾走過能否翻閱的圖書區域，來到播放著展覽紀錄片的卵形空間，頭頂的星空穹頂揭示著“引領”的主題。
“一個人真正的幸福並不是待在光明之中。
從遠處凝望光明，朝它奮力奔去，
就在那拼命忘我的時間裡，
才有人生真正的充實。”
“追隨多數必然迷失自己。
只能不怕孤獨，繼續自己想做的。”
——安藤忠雄