反點畫風景：他用佛香燙畫，展現不一樣的自然風光，你愛了嗎

繪畫的形式多種多樣，在大多數藝術家用畫筆、顏料、油漆等傳統材料作畫的時候，已經有藝術家發揮自己的創意，用食鹽、玻璃、沙子、香棒等各種讓人意想不到的新型材料畫畫。或許有人會感到疑惑，祭祀時用到的香棒還能用來畫畫？答案當然是肯定的，因為韓國已經有一位藝術家成功地用香棒創作出了不一樣的風景畫。

來自韓國的藝術家樸志賢（Jihyun Park）一直喜歡讀書和看電影，在讀完《格列佛遊記》、《烏托邦》和《埃魯洪》，並看了日本動畫電影《天空中的城堡》之後，其中蘊含的烏托邦精神讓Park深受啟發，於是他決定用一種獨特的藝術形式來描繪自己心目中的烏托邦。巧合的是，韓語中的“烏托邦”一詞是“ Yi Sang Hwang”，而“ Hwang”的意思是“香”。至此，靈感突現的Park開始用香棒進行獨特的藝術創作。

如果不仔細看，你可能會以為上面這幅畫是某位沙畫藝術家用沙子創作的沙畫，但其實這是Park用燃燒的香棒在宣紙上燙出的自然風景畫。綿延起伏的山峰一直延續到視線的盡頭，深色的陰影表現出了每一座山峰的輪廓，而淺色的留白看起來就像環繞在山間的白霧，為整幅畫營造了寧靜、朦朧的意境，看起來就像人間仙境。

一般的風景畫都會用逼真的景象和絢麗的色彩極力渲染自然風光，但追求獨特畫風的Park卻並不這樣，他用香棒燙出的林間小路雖然沒有絢麗的色彩，但暖黃的色調卻讓整幅畫營造了神秘而夢幻的意境，交織在一起的樹木一直延伸到視線盡頭，彷彿通往某個神秘的地方，讓看畫的人不由自主地想起了Park心中的烏托邦。

Park的創作靈感來自於大自然，在熟練地掌握用香棒燙畫這一技藝之後，他用香棒在宣紙上創作了山峰、雲層、樹木、等各種不同的自然景象。和那些注重寫景的風景畫比起來，Park更注重寫意，他筆下的自然風光總是能讓人感覺到一種自然和諧的意境，讓人們在看畫的過程中獲得心靈上的愉悅和寧靜。

為了讓自己用香棒創作的風景畫更加完美地營造出自然和諧的意境，Park不僅要在創作過程中注入自己的情感，也要準確無誤地完成每一個創作步驟。在創作每一幅作品時，Park都要按照自己的構想在宣紙上燒出數千個小孔，直到他拍出可識別的雲，山和樹木的影象，然後再把這些圖紙安裝在塗漆的畫布上，形成被稱為“ 薰香系列”的藝術品。紙張上的孔讓人的眼睛看到陰影，而白色畫布則反射了背光，營造出朦朧而又和諧的自然意境。

“自然與和諧”是Park在創作過程中表現出來的一大主題，也是很多人看到他的作品以後最直觀的感受。看多了大自然中色彩豐富的自然景色之後，我們的眼睛可能會產生審美疲勞，常常忽略身邊秀麗的風景，而Park的畫作卻能形成獨特的吸引力，從用香棒在宣紙上燙畫的藝術創意，到畫面既像沙畫又畫素描的表現手法，都能勾起我們賞畫的興趣，最終沉浸在Park營造的自然和諧的風景畫之中，勾起我們對烏托邦的嚮往。

繪畫的表現形式有很多種，一位優秀的畫家不僅能夠在創作過程中將自己的感情融入畫裡，還能讓看畫的人產生共鳴，達到心靈上的契合。用沙畫在宣紙上燙畫的韓國藝術家Park用自己獨特的藝術創意將我們帶入了他創造的烏托邦之中，在獲得視覺與心靈享受的同時感受到了繪畫藝術的魅力。Park筆下不一樣的自然風光，你愛了嗎？

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