謝常青，1990年移居到加利福尼亞，居住在加州菲利蒙特。年輕時師從澳門畫家嚴樹芬。到美國後他到加州奧隆利藝術學院進修三年油畫專科，對歐美藝術史進行研究學習，並師從三藩市藝術學院教授（Art Academy of San Francisco）Jian James wu，對西洋油畫古典與現代的演進進行了綜合體系的探索觀摩。在西方油畫風格的薰陶下，他的作品在美國多地展出，並在弗裡蒙特Olive Hyde 藝術協會成員Juried Show和美國洛杉磯Go Figure拉古納Plein Air畫家協會的人像油畫展覽。他的人物作品還在美國油畫和丙烯酸畫家協會的2016年春季國際展覽上展出，深受好評。他目前是加州藝術俱樂部、美國油畫和丙烯畫家協會的會員和美國油畫家協會成員。
詩意主義油畫的探路人
文/李世雲
看他的畫，能感受草地上微風吹拂、能聽到海浪的波濤聲音、能領略山間的幽冥氣息；他的畫，從來很寫實，但並非照片真實的副本；他的畫，從來很寫意，但沒有一點的抽象，更不需要受眾費盡神思，絞盡腦汁思考背後的故事；他的畫，只是在直接畫法中，融入了一點詩意，就像在西米露上，略加的那一點奶，讓觸感更甜，更潤。而這一切，都誕生在油畫家謝常青的藝術世界。
謝常青《山上的村莊》30x40cm
年輕時師從澳門畫家嚴樹芬，1990年移居美國，並在加州奧隆利藝術學院進修三年油畫專科，真正領略了西方油畫的真諦，經過自己的探索，直達堂奧。
自在十四世紀，“油畫之父”揚·凡·艾克之後，油畫發展了六百多年，從文藝復興到啟蒙運動，從巴洛克到新古典主義，油畫長期醉心發展三維造型的模仿已經對自然之物的“還原”，直至十九世紀，工業革命帶來了工具上的提升，便攜畫具的出現，光學理解的發展，雷諾阿、莫奈、畢莎羅等印象派代表人物走向戶外，受到了大自然光的啟發，豐富了油畫的色彩，更引發了筆觸美學的另一追求，油畫從此前的渲染為主逐漸轉變為塊狀筆觸的疊加效果，在這方面，更發展出了塞尚、德加、梵高等個性鮮明的油畫風格。
謝常青《夏威夷的海灣》30x40cm
謝常青對歐美藝術史進行研究學習，並師從三藩市藝術學院教授（Art Academy of San Francisco）Jian James wu，對西洋油畫古典與現代的演進進行了綜合體系的探索觀摩。因此，在謝常青的作品中，並沒有固守特定時期的風格，而是融匯百家，綜合了古典主義唯美的構圖，彰顯了印象派對色彩的敏銳觸覺，以及強化了筆觸疊化的厚重與趣味。
如同貢布里希評價印象派所言“不論藝術家在哪裡有所發現，都能安下畫架盡力把他的印象摹繪到畫布上。”確實如此，在謝常青的畫中，那些“高貴的題材”“平衡的構圖”“正確的素描”等古老傳統的要求幾乎被他的第一感覺所掩埋。他的作品如同閒暇時光散步在海邊，悠悠在山間那樣不經意間的定格。
謝常青《遠山》60×90cm
謝常青的大海題材，並沒有強化海水的碧藍，也沒有透過金黃的沙灘與青綠的山丘植被形象強烈的色彩對比，在這裡，刻意的安排被放置一邊，遠處海水與天空因空氣的溼潤而逐漸模糊的邊界，一切都變得自然而然，用顏色，用技法創作出瞭如夢幻般的海景。但近處，偶有地方也能看出謝常青對筆觸的追求與迷戀，這些信手而為的筆觸，形成了獨特的疊加美學，並與朦朧的遠景形成了對比，營造了廣闊的大自然空間。
謝常青《海浪的聲音》60×90cm
德國著名的表現主義畫家凱爾希納有一句名言：我們繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身並不美，只有透過心靈的意志創造出來的才是美的。如果要將謝常青的鄉村題材作比喻，我想那就是一碗暖進心窩的雞湯。
謝常青《在湖畔》120×90cm
斜陽裡，踏著回家的路，不遠處的房子已經靜沐在晚霞之中，炊煙徐徐升起，畫面柔和的色彩，跳動的筆觸，生機勃勃的自然生態營造了一個十分溫馨的場景。這是所有出外回家前期盼的理想一幕，這是懷抱奮鬥的心回到家前對溫馨的希冀，謝常青筆下的油畫，正是在視覺上滿足了所有外出人們回家前的渴望，每一張作品，都是一碗溫暖心窩的精神雞湯，更是一個與受眾精神交流的視覺場域。
謝常青《山谷》40×50cm
與其說謝常青是在創作油畫，不如說，他在與色彩、與筆觸之間的一場沒有輸贏的遊戲。他善於帶動色彩默默地滲入畫布，他善於讓筆觸亢奮地躍出畫面，他不在乎物件的造型是否畫嚴謹，他更不在乎畫中有沒有主角，他關心的是，被定格的那一刻，是否具有感染人的獨特美學。
謝常青《山上的雲》120×90cm
如果說造型的準確，讓米開朗琪羅的《大衛》成為千百年來舉世矚目的雕塑藝術，如果說色彩的奔放，讓梵高的《向日葵》成為了張揚生命的最好榜樣。如果說畫面的怪誕，讓畢加索成為了二十世紀的傳奇人才，那麼，畫面的詩意，則將讓謝常青的油畫暖進每一個有共鳴受眾的心田。
評論家簡介
李世雲
新快報收藏週刊主編
廣東省青年美協主席團成員
梅社書畫院副院長兼秘書長
廣州市文聯紅棉藝術基金會理事
廣東中國畫學會理事
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