展覽主題：三石而立——汪 磊
策展人：吳 威
主辦單位：寧波市美術家協會
浙江紡織服裝學院
協辦單位：海曙區美術家協會
賣面橋社
承辦單位：浙江奕麗文化用品有限公司
鳴 謝：寧波洛覺思文化傳播有限
寧波美好生活文化創意有限公司
寧波周圍文化藝術有限公司
寧波市鄞州一榭一舍裝飾設計有限公司
寧波千重文化傳播有限公司
草乙學社
展覽館：寧波117藝術中心
展覽地址：117藝術中心 藥行街117號
展覽時間：11月28日-12月08日（週一閉館）
開幕式：11月28日19：30
藝術家：汪磊
藝術家簡介：汪磊，職業藝術家。出生於1989年，2012年畢業於浙江紡織服裝學院美術系，mimeme&ubuntu藝術總監，海曙區美術家協會理事，浙江工商學院外聘美術教師，寧波市青少年宮外聘美術教師，寧波銀行外聘美術教師，北京寶芝堂醫學研究院簽約合作藝術家，賣面橋社社員
展覽經歷：
2013年參加雅昌新銳藝術家作品展
2015年參加高橋尋蹤藝術家聯展
2016年參加117藝術中心全國名家邀請展
2016年參加鄞州文化館賣面橋社手跡三人展
2017年萬盛文創園藝術家群展
2017年特邀參加雅昌網線上展覽
2018年參加曙色添香書畫作品展
2018年參加寧波第三屆油畫大展
2018年參加NArt青年藝術家推薦計劃作品展
2019年參加型·撞青年藝術家態度六人展
2019年參加“前虞風情”作品展
2019年參加“曙色輝煌”慶祝新中國成立七十週年
2019年舉辦“三石而立”汪磊個人油畫展
《大家來排隊》區域性1 | 布面油畫 40x30CMx3 | 2019年
《大家來排隊》區域性2 | 布面油畫 40x30CMx3 | 2019年
《大家來排隊》區域性3 | 布面油畫 40x30CMx3 | 2019年
視覺上的新鮮度是當代具象繪畫重新獲得人們關注和認可的重要原因，觀念的攝入使當代具象繪畫的藝術價值得以更好地彰顯，更好地承擔反映社會現實的核心意義。藝術與社會的緊密聯絡，使當代具象繪畫迸發出無限力量。汪磊的作品是典型的當代具象繪畫，較好地融合了表現手法、創作觀念和社會現實。汪磊在繪畫的過程中摒棄了古典語言的標準化， 也沒有盲目的去追隨現代主義風格流派，而是在繪畫語言上保持了自我的獨立性和差異性。他的作品，具有隱約的不確定性和未完成感，色彩熱烈，筆觸隨性，呈現出鮮活的視覺力。汪磊的作品以自我的表達視角，描繪客觀現實場景和生活片段，構築現實生活的“真實”。他的作品以小尺幅、日記式，主觀感的方式，表現城市景象和生活場景；透過誇張、簡化、隨性的方式表達作品內容；透過片段、隱晦、間接的方式反映社會現實。近幾年，隔三差五在朋友圈看到汪磊釋出的新作，並經常配以幽默調侃的語句，能明顯地感受到他在享受創作的過程。用畫筆不停地記錄生活並直擊現實成為他創作的亢奮點。今年的汪磊正好三十歲，在而立之年辦個展，這是用他最好的作品來詮釋他最好的年華，這也是他漫漫藝術之路的一個小總結與新起點。由衷期待汪磊在繪畫之路上欣欣前行！
-吳威（副教授，中國美術家協會會員，浙江省油畫家理事，寧波市美術家協會理事）
《破曉》 | 布面油畫 | 120x150CM | 2018年
《遠方》 | 布面油畫 | 100x50CM | 2018年
《望童路的傍晚》 | 布面油畫 | 80x60CM | 2019年
汪磊——一位有獨立人格的天才年輕藝術家！他每天的追求就是自己內心世界的真實！我們同在一個屋簷下，像一對背時的父子，每天傻傻的做一件事——畫畫。我們隔代又隔牆，但心靈相通，常聚常歡，各抒己見，獲得新生！做藝術家不容易，做一個職業藝術家更不容易！我經常走進他的工作室聊天，總能看見一些新作品，讓我眼前一亮。從他的作品裡，看到了他生活的全部。我特別欣賞汪磊的人物小品。一，二個時髦女郎，被精心設計擺放。她們傲視群雄，充滿自信。背景以簡潔的色塊搭配，優雅高貴，是當下時代的縮影。我也喜歡他作畫時，超有靈感的狀態：拿起筆，激情四射，一切皆在掌控之中，作品隔夜橫空出世。
汪磊，以人物畫見長，造型把控和塑造的生動，拿捏自如，且充滿絢麗的色彩。他尤喜畫年輕女性，橘黃色的勾線，準確地勾勒出人物的優雅姿態，或端坐或側臥，有時回眸留給觀眾一個遐想。他也會以一個熟悉的女孩，作為他心中的模特開始。他善用白裡透著血絲的膚色，喜歡用黑色壓陣，讓紅色搶眼；把複雜的人體結構隱藏在靈動，微妙的筆觸中；他慎用極少的布衣，而強調衣皺的厚重，來襯托人體的美輪美奐，奪人眼球；他也許就是賣面橋當下的梵高，我們祝願他一路高歌猛進！
-孫寧（教授，中國美術家協會會員，寧波職業技術學院藝術學院名譽院長）
《望童路的雨後》| 布面油畫 | 60x50CM | 2019年
《夜歸》 | 布面油畫 | 100x100CM | 2015年
《飯後》 | 布面油畫 | 100x80CM | 2012年
《舞》 | 布面油畫 | 70x70CM | 2014年
汪磊一直執著於自己感興趣的東西，堅持而不懈怠。自2009年進入我校美術專業學習時就如此，專心精進，心無旁婺，因而在他的繪畫作品裡，有著自己的主見，可以窺見情感的專注，傾瀉著自我的主觀色，且明亮而陽光。近年來常在其微信和展覽會上見到其作品，其元氣厚積，奔騰向前，前景廣闊矣。
-葛曉弘（教授，中國美術家協會會員，浙江畫院研究員，浙江省文藝評論家協會會員，寧波江北區美術家協會主席）
《百合》 | 布面油畫 | 120x100CM | 2017年
《音階》 | 布面油畫 | 50x50CM | 2019年
《謎因》 | 布面油畫 | 50x50CM | 2018年
《汪磊自畫像》 | 布面油畫 | 70x50CM | 2014年
初識汪磊，少年老成，頭髮不多，話也不多。觀其外形倒像個睿智的理工男。 在一大群人中往往都是獨自憨笑，彼時印象此少年一汪清水也。幾經接觸才覺有溫順人少有的倔勁，有稜有角，石頭三塊。總是自帶氣場，在人們不太在意的場合自嗨，自刷存在感，有入無人之境，恣意妄為。此品質或多或少反映其的畫上。觀其近幾年的畫作，多以率性直白的敘述書寫手法，試圖建立起自我藝術語言的識別度。其畫的女人體或性感或妖魅，色彩亦濃豔觸目，讓觀者視線難以迴避其的直率。其畫的風景畫，總給人一種似曾相識但又不在場的荒誕感，甚至有些疏離，甚至有些淡淡地憂傷。只有通觀汪磊幾十張畫後，才會有點被其動容，此感覺猶如冬夜裡獨自一人觀煙火，明豔的色彩背後總帶著少年的落寂。不張揚如其一汪少年水，不世故如其三塊頑固石，落落大方，畫如其人。十年磨練，不忘初心，以上文字視為觀後記。
-朱鵬宏（藝術家）
