繪畫藝術：倫勃朗的成就，對學畫的人來說都是一種震撼！

經典油畫

倫勃朗對於每一個剛開始學畫的人來說，這位偉大的荷蘭大師的藝術成就足以讓他們震撼，正如雷諾阿所說，當你必須研究某一個偉大的畫派時，你就得像學習一種語文一樣，必須仔細研究它的語法。

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我們從倫勃朗老年時期的自畫像中可以看到一個畫家憑藉物質顏料的有效使用，可以發揮出何等作用，出現怎樣的奇蹟。這種物質顏料，經過倫勃朗的巧妙處理，死的東西就變成了活的機體。如果說掌握油

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畫技法的目的是為了喚起觀者的確實印象，那麼倫勃朗所運用的厚堆筆法（Impasto brushwork），在實際表現上就具有它的直接吸引力。它的豐富而充實的美感，是由於擴大它的變化而達到了新的複雜境地，從而使人獲得了具有高度明暗差別的色感享受的。

現刃也天然而在倫勃朗的繪畫裡，那種栩栩如生的肌肉，那種凸現在畫面上的活的機體，那種厚堆的筆法，到底是怎樣畫出來的呢？現代的研究家們依靠X射線透視的幫助，已經瞭解到倫勃朗的厚堆筆法是使用一種樹脂的物質和油灰之類的材料來把色層堆厚的。這樣就使得原有的傳統方法增加了新的變化。

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倫勃朗的基本技法仍然是傳統的透明重置方法，即先在畫布上塗上一層薄薄的色底，一般這種色底多是使用灰色，然後在塗有色底的畫布上畫出最初的草圖。畫好草圖以後就用稀薄的油畫顏料進行透明色描繪，盡最大可能先把暗部畫好。所餘的亮部都要用較厚的顏料和用製成的粘糊（Paste）狀的白色顏料來堆塗。堆塗的筆觸是以物體的組織結構為依據的。

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然後使用一種稀薄的單色來覆蓋堆塗的部分，並用透明或半透明的各種顏料在整個畫面的上層進行塗繪。這樣在陰影和亮部之間，在薄塗和厚塗的筆法之間，就常部的逸出，形成各種色彩的互相掩沒。當常碰到區域性厚塗的部分還是薄塗的部分都並不是一然，無在多次描繪中，次畫成，而是經過多次反覆描繪的。

因為總是要保持暗部的透明性質，同時要不斷提高亮部色層的厚度，因此在一幅畫完成之後，畫面上的色層總是高低不平的。特別是倫勃朗，為了用樹脂和油灰進行塑造和在繪製過程中所留下的深深的筆道，就顯得所畫的表面非常粗糙，正是由於這種顯得粗糙的筆觸，由於光的作用，造成了生動的體感。收藏於盧浮宮的《亨德利克奇·斯多菲爾肖像厚塗的筆觸顯然沒有他老年時期的自畫像那樣倫勃朗盲老人和名（1639年）厚。

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我們看那裸露著的一小塊胸部，它的描繪過程幾乎是察覺不到的，然而在臉部上仍然可以看出輕微的筆道。她所穿的衣服是使用一種綜合技法畫成的。僅僅在肉色的胸衣上，顯露出一些毛糙的半厚塗痕跡。而衣服本身是使用一種層次極薄的厚塗方法和用半透明顏料畫成的，為了表現出衣服的質感，把它畫得光亮，倫勃朗是使用一種極稀薄的溶油把顏料調成粘液，按照所畫的地位，塗成一層透明的粘膜的。

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由此看來，倫勃朗的那些表面筆觸畫得十分粗糙的畫幅，並不是出之於偶然，也絕不是隨便畫出來的。然而後來的模仿者們，為了使表面畫成粗糙雜亂，已經不是用顏料在描繪，而是把整管的顏料直接擠到畫面上。這樣的畫家們只想使顏料本身構成繪畫作品的重要價值，但並不知道這種粗糙的筆觸趣味到底是怎樣產生出來的。倫勃朗時代的現實主義，是不可能以文藝復興時期的藝術家們那種明朗、樂觀主義的世捕鼠業者（1632年）

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倫勃朗以自己的世界觀為條件。唯其如此，倫勃朗對於現實主義的理解就比文藝復興時期深刻得多，而且遠遠地前進了，但這是由他自己背起悲劇的沉重包袱前進而造成的結果，但恰恰是這種看似悲劇的結果讓倫勃朗的畫更能代表那個複雜多變的年代，這種時代造成的個人悲劇對於繪畫來說也許是一種恩賜。