可以說《哪吒之魔童降世》是夏天的黑馬爆款，縱觀近年來眾多中國動畫作品，其主題度可以說相當高，自發布以來，一直在各媒體平臺發酵，並延伸到社會各界。
總票房已達47。25億，超過了此前國產動畫片迪士尼動畫片《瘋狂動物城》（15。27億）的最高票房，以及《西遊記之大聖歸來》（9。6億）的國產動畫電影票房紀錄，不愧為“中國影史動畫電影票房第一”。
“魔童哪吒”的出現令人吃驚，他顛覆了以往任何一個哪吒的形象，如煙燻妝、鯊魚牙、鼻子塌陷、小煙聲、鍋蓋劉海、雙手插在口袋裡，歪著站著，用自己的古惑仔痞子精神說話走路，讓人驚歎不已，是誰把我們的“少年小英雄”變成了如此頹廢的“惡魔熊孩子”？
正是這樣一個哪吒受到了全國人民的歡迎
成為歷史上最受關注的哪吒
讓我們開始思考
哪吒為什麼這麼受歡迎
1、開啟世界，我們對哪吒比較寬容
哪吒一直不是一個翩翩漂亮的男孩，就是白淨個可愛的孩子，這是一個固定的面孔。
然而這個男孩從降魔到降魔，畫風也由美變醜，這種哪吒受到了很大的爭議，但在發行後，他聽到了更多喜歡的聲音。
這是因為我們面對的是一個開放的世界，各種文化不斷碰撞和交流，中國站在多元的國際舞臺上，選擇以更加開放的心態對待他。過去我們可能只接受一種文化價值觀，但現在我們可以客觀地看待和接受不同的文化價值觀。
因此雖然《哪吒之魔童降世》對人性的理解、善惡的詮釋、愛的表達等都有所不同，但他與以往傳統的哪吒故事有所不同，但在一個更加開放的文化環境中，我們可以從更具包容性的角度來看待和接受哪吒。
上海電影家協會副主席和鄭大聖我也說過“為什麼以前的中國動畫更多從文化史、藝術史和民間傳統中吸取元素尋找資源？這是由那一代創作者身處的文化環境所決定的。而這一代創作者面對的是一個完全開啟的世界，從這個開放的世界中汲取元素，豐滿自己的故事，正是這一代中國動畫人的寶貴精神財富。”
時代更加包容，人們對不同事物的接受程度提高，這是創作者將創造變成“魔童哪吒”並使其流行的關鍵點，如果我們把他放在任何一個封閉的時代，這樣的哪吒形象就會被列為離經叛道，甚至出現不可能。
2、論哪吒形象
哪吒之所以以一對黑眼圈熊寶寶被公眾接受，也與審醜潮流的出現有關，人們不再只關注所有美的事物，而是逐漸地看到醜陋，重新定義醜陋，嘗試去欣賞和接受醜陋。法國的作者雨果說：“醜就在美的旁邊，畸形靠近著優美，醜怪藏在崇高的背後，美與醜並存，光明與黑暗相共”。美與醜是對立的，但他們不是絕對不變的，在一定條件下，醜可以轉化為美。
在《哪吒之魔童降世》中，煙燻妝的出現、大牙張開、鼻樑塌陷、鍋蓋劉海，再加上他的荒涼和惡作劇的兇殘，都使哪吒的外在形象成為史上最醜的形象，同時，哪吒作為一種靈丹妙藥，存在著暴力、混亂和邪惡，這也是在他人身上醜陋的一面。
然而隨著影片的展開，他逐漸挖掘出哪吒“醜壞”和人性美好一面的原因：善良、孤獨、渴望認同和理解、不屈於命運和抗爭。
最終，哪吒甚至從被迫壓抑自己的暴力本性，到主動約束自己的行為，直視痛苦做出改變，大喊“我命由我不由天”，這讓哪吒的形象從醜陋變成了美。
對“醜”有一定容忍度的觀眾自然會喜歡上這樣一個又醜又可愛的酷哪吒。
作為靈灣的轉世，敖丙謙虛、溫柔、樂於助人，他是個紳士，如果你看他的外表，英俊瀟灑，劍眉星星，甚至他的戰鬥動作也充滿了黃飛鴻和英俠，這樣的敖C很漂亮很好。
就像哪吒一樣，敖丙中不僅有“美”，而且還有“醜”的一部分。
善與惡往往只存在於一念之間，你會發現，一旦涉及到自己的利益，饒石嶺丸的敖丙也會面露兇光，當敖丙靈萬和惡魔族的身份暴露後，他採取了摧毀整個陳塘關的行動。
人性是複雜的，善與惡像鐘擺一樣不斷擺動，像美醜一樣無法實現完全的二元對立。
3、故事文化更適合當代人
在四大文明古國中，與其他三個文明的消失相比，中國在幾千年的進化過程中保留了自己的文明，作為一個有著5000多年曆史的國家，中國有著豐富的神話內容和完整的神話體系，是民族動畫創作的有力主題。
然而神話是一個時代的產物，他反映了當代人的內在要求，如果時代不同，人們的需求也會不同，這就要求我們在基礎上中重新解讀神話，使神話進入現代生活，得到更多人的認可和喜愛。
《哪吒之魔童降世》基於傳統的中國神話，在原著中，他想講述的是對父權制和統治階級的對抗，這與我們現在的社會文化環境是不一致的，因此他抽象出一個新命題“我命由我不由天”，並整合了許多東西、“偏見”、“家庭教育”、“父愛母愛”、“兒童成長”……都是現代社會關注的問題。
在三維的背景下，他不再是固定的，而是固定的。比如說，出生在魔丸裡的哪吒，暴力、排斥、孤獨、渴望被認可；李靖不僅是一個刺耳的愚忠形象，而且對哪吒有著深厚的父愛；殷夫人具有新時代女性特徵，同時，工作和家庭中的困境與社會上職業母親非常相似；連神仙都不是總是僵硬的……
電影的臺詞中加入了現代詞彙，但並不讓人感到突兀，比如“放開那女孩”“頂不頂得住”“我去你鳥命”，“生活全是淚 ，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡”……這些都使電影更接近現代語境。
《哪吒之魔童降世》不僅講述了一個完整的故事，而且對神話進行了解構和重構，在新的語境下建立了一套符合當前社會的價值體系，這就是為什麼他可以被公眾接受，並擴大受眾範圍。
4、中國的動畫電影產業逐漸發展到新階段
國產動畫片一般採用三維動畫技術，如日本手繪定稿，再經電腦處理，這種方式工作量大、投資成本高、時間長，顯然不適合當前中國動畫電影市場。另一方面，3D動畫技術落後於美國，這也是中國動畫電影在中國低迷的原因之一。
然而從《大魚海棠》開始，我們可以看到國內的3D動畫技術越來越成熟，動畫電影在藝術製作和剪輯方面也越來越優秀，這在網友的評論中也能看出端倪，這使得大多數人對國產動畫片的評論集中在內容上。
在《哪吒之魔童降世》中不到2000個鏡頭中，80%的特效鏡頭所佔比例高達80%，而且，這些畫很精緻，在一些細節上也做得很好，這些都有賴於整個動漫電影產業生產裝置和技術的提高，因此我們可以在觀眾面前完美地展示《哪吒之魔童降世》的故事，沒有這些，思想只能是頭腦中的想法。
《哪吒之魔童降世》的出現，意味著中國動畫電影產業正逐步過渡到另一個階段，除了培養自己的導演，更加註重內容創作體系，不斷開發新的動畫電影外，我們在動畫製作技術上也取得了長足的進步，使更多的動漫產業人士的理念得以實現。
5、資金支援是打破動漫電影市場“寒冰”
與真人電影相比，動畫電影具有投資大、製作時間長、風險高的特點，這也使得許多的資本家和投資者望而卻步，這也導致了資金預算不足，成為中國許多動畫電影面臨的一大難題，因此《哪吒之魔童降世》獲得足夠的電影資本支援是非常重要的。
共有1600名投資者共同投資《哪吒之魔童降世》，這為他們提供了大量的電影製作資金成本，同時也是國產動畫片中藝術家數量最多的專案，影片結尾有幾十家公司。這就是《哪吒之魔童降世》可以由成功產生並達到最佳效果的原因。
《哪吒之魔童降世》能夠在各種資本的支援下完成製作，說明越來越多的資本投入到動畫電影市場，越來越多的人看到了他的潛力，願意選擇相信他。雖然之前市場還處於資金不足的狀態，但至少相對較好，對一些人來說並沒有那麼困難。
這次《哪吒之魔童降世》已經躍升到中國票房排行榜的前十名，這意味著中國動畫電影有可能成為熱門作品，並且已經實現，即使現在只有一部電影，也會讓更多的人看到這個市場的潛力，也會為這個市場引入更多的資金支援，成為中國動漫電影市場“寒冰”的突破口
近年來，“國漫崛起”這個話題被提了無數次，有人興奮，也有人認為不過爾爾因《哪吒之魔童降世》的出現而受到讚揚和批評。的確，中國動畫片一直以來都是，而且需要在鼓勵和批評中前進。
嬌子導演在接受採訪時也表示，“我知道這片子裡面肯定是有毛病和瑕疵的，但是觀眾都給我們打了這麼高的鼓勵的分數，也是對我們特別包容。至於國產動畫電影崛起，就是因為國漫出的好作品還是太少了。有一天我們不再提‘國漫崛起’的時候，我覺得國漫就是真正崛起了，中國動漫的工業體系也建立成熟了。”
不可否認的是，我們正在改變和嘗試，我們相信中國動畫電影可以找到自己的出路。