李華弌，1948年生於上海，6歲習畫，1964年開始學習西畫；文革之後，李華弌遍遊黃山、敦煌等地，飽覽中國山水；1982年，他移居美國舊金山，1984年，獲舊金山藝術學院碩士學位，之後，他潛心投入北宋風格山水畫的創作。他的作品被舊金山亞洲博物館、芝加哥藝術博物館、波士頓美術博物館等廣泛收藏；2005年，年近60的李華弌回國拜國畫家陳佩秋為師，在東西方遊走三十年後又選擇回到北京創作，他將高古的畫風帶入了當代的情境，創造出了這個時代的山水天地。

李華弌家裡是老上海人，6歲拜師學畫，到青少年時期開始思考繪畫相關問題，然後又學了西畫，1982年在美國學習的時候跟老師表達喜歡水墨。他賣掉第一幅畫的成交價是6800美金，當時一棟房子是12萬美金，這讓正在打零工的李華弌非常高興。剛到美國時會有不適應和文化衝擊，整個人比較恍惚；關於水墨到底怎麼弄，有的人可以弄全抽象的，有的人還弄符號性質的，各種人有各種主張。但到了美國也是想畫全抽象的試試看，用水墨或者畫一點有顏色的；因為水墨太獨特了，它只有這麼一塊，跟其他所有的媒介都不同，所以一直欣賞、堅持畫水墨。

李華弌喜歡聽歌劇，他覺得整場歌劇就是全景式的北宋山水。他的國畫老師陳佩秋的教學方式也與眾不同，比如講解一張畫，趙乾的《江行初雪》，陳老師講的是她看這張畫，臨摹這張畫當時在哪裡，黃賓虹先生在旁邊講了什麼話，以及現場還有哪些人，這些考證讓看到這幅畫的人有個場景，而且這樣聊來的東西已經不侷限於單純的技法，這樣的教育一方面給人鼓勵，一方面可以看到前人的努力。

作為中國人，葉落歸根，總是要回來的，其次，北京現在的創作氛圍也令人佩服，大家都在學習，都在努力。李華弌在美國大獲成功後又改變了自己的藝術創作思路，覺得中國藝術不應該這麼簡單，它是意象的，所以又回到了傳統這條路上來。他的畫中有很多對傳統的敬意，第一眼給人衝擊力，潑墨比較簡單，在作畫過程中有的內容是提前構思好的，有的是即興創作；一般觀眾看畫非常注重視覺，李華弌的當代水墨畫中筆墨是最簡單的，最實在的，最高古的宋朝都是這樣。在李華弌的宋畫裡也信奉董其昌的煙雲供養，煙雲不完全像宋畫裡的雲完全將山和石頭遮住了，他喜歡將雲穿過石頭，透過雲還可以看到後面的景，這樣可以表現出雲的厚薄和輕重。

有的人的畫是他活著值錢，有的人的畫是他去世後值錢，每位創作者都希望自己的畫能代表一個時代。