石瓢壺的由來，名家石瓢壺欣賞

宜興紫砂茶具，造型多變無窮，品種數以萬計，在令人眩目的款式中，石瓢壺一直以質樸無華、典雅端莊而獨佔一席之地，且從古到今，長盛不衰。溯源歷史，有相關資料和實物佐證，當在清代乾、嘉年間。

“石瓢”最早稱為“石銚（diào）”，“銚”在《辭海》中釋為“吊子，一種有柄，有流的小烹器”。銚最早用於煎藥或燒水，形狀像比較高的壺，口大有蓋，旁邊有柄，用沙土或金屬製成。“銚”從金屬器皿變為陶器，最早見於北宋大學士蘇軾《試院煎茶》詩：“且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨”。

蘇東坡把金屬“銚”改為石“銚”，這與當時的茶道有著密切的關係。蘇東坡貶官到宜興蜀山教書，發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵器皿味道好，於是他就地取材，模仿金屬吊子設計了一把既有“流”（壺嘴），又有“梁”（壺提）的砂陶之“銚”用來煮茶，這“銚”也即後人所稱的“東坡提樑”壺，這可謂最早的紫砂“石銚”壺。

提到宜興（古稱陽羨）紫砂中的石瓢壺，離不開“買田陽羨吾將老，從來只為溪山好”的大文豪蘇東坡先生。宋代飲茶盛行，而銚，主要用來煮水。用什麼材質為好呢？蘇東坡認為砂石的最好，在《次韻周穜惠石銚》詩中，“銅腥鐵澀不宜泉，愛此蒼然深且寬。蟹眼翻波湯已作，龍頭拒火柄猶寒。”銅、鐵煮水有腥澀味，砂石做的柄不燙手。

後世的清代學者震鈞（1857～1920年）在《天咫偶聞》中也指出砂石的最好，作為吊在炭火上的烹煮器具，“蓋銚以薄為貴，所以速其沸也，石銚必不能薄；今人用銅銚，腥澀難耐。蓋銚以潔為主，所以全其味也。銅銚必不能潔；瓷銚又不禁火，而砂銚尚焉”。

再往後，晚清翁輝東（1885～1965年）在《潮州茶經·工夫茶》中也提到“砂銚俗名‘茶鍋仔’”。沙泉清冽，故銚必砂制。楓溪名手所作，輕巧可喜。或用鋼銚、錫銚、輕鐵者，終不免生金屬氣味，不可用。

蘇東坡《次韻周穜惠石銚》詩中“石銚”，是周穜送給東坡先生的。那麼，形狀又是怎樣呢？清代“石銚山房”主人，乾隆年間書畫家尤蔭（1732～1812），家藏蘇軾石銚一個，曾進內府，因廣畫石銚圖以贈人。我們可以從他的畫中一窺蘇軾石銚之風貌。

畫中也引用了蘇軾的這首詩，可以看到東坡石銚是提樑樣式，讓人聯想到“松風竹爐，提壺相呼”的意境，那個時候東坡先生“且學公家作茗飲，磚爐石銚行相隨。不用撐腸拄腹文字五千卷，但願一甌常及睡足日高時”。日子過得是逍遙愜意。

而清末名士姚鵬圖在一幅尤蔭的石銚圖題裱邊“宜興茶壺之制，皆從石銚衍出”，為我們透露了石瓢壺的來源。另外，曼生壺中有一種“石銚提樑”，也指出了石銚和石瓢的關係，壺身銘『銚之制，搏之工，自我作，非周穜』。是說這把壺是用紫砂泥摶制而成，是我們自己的創作，而不是周穜當初送給東坡先生的那種石銚。

陳鳴遠的一把紫砂壺，其底銘：『吸甘泉，瀹（yuè）芳茗，孔顏之樂在瓢飲』。瓢，舀水或取東西的工具，多用對半剖開的匏瓜製成。煮水的銚，演變為沏茶的瓢，也許就在於同是茶事之用具，容器形狀又接近的緣故吧。

從乾隆年間尤蔭的石銚圖，到道光年間，紫砂歷史進入到了文人參與創作的曼生時期。石瓢壺沿著曼生石瓢-子冶石瓢-景舟石瓢一路演變下來，成為紫砂歷史上經久不衰的壺型。而說到曼生石瓢和子冶石瓢，都離不開其製作人：楊彭年。陳曼生和瞿子冶更多的是參與了器形設計與刻畫裝飾。

先看看曼生提樑石瓢：

可以看出，此壺已經形成了石瓢壺三角圓錐形的基本器形。

橋樑鈕與壺身形成完整三角形線條，底三足將壺身托起。流為炮筒。肩飽滿處鑲提樑把，提樑間虛空比例恰當。材質段砂，顆粒均勻，典雅、質樸。壺身銘『煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君，曼銘』，已經是“瓢”了。

再看看經典的曼生石瓢：

清石瓢壺楊彭年、陳曼生銘通高：7。5

壺身刻行書：『不肥而堅，是以永年。曼公作瓢壺銘』

壺底印陽文篆書『阿曼陀室』把下有『彭年』篆書小印。

截蓋，壺身呈梯形，顯穩重樸實，把為“橫三角”，手感舒適，宜把玩。泥質青灰砂，顆粒勻而密，頗佳，整體渾樸素雅。壺身銘『不肥而堅，是以永年，曼公作瓢壺』。又是一“瓢”，而且開始彰顯骨感。

到了“子冶石瓢”，骨格清奇，當配以竹子為佳：

橋樑鈕與壺身呼應，形成完整三角形，但比曼生提樑石瓢的三角形偏矮。壓蓋，有明顯外口沿。流彷彿從壺身中長出來一般，口朝天，遒勁有力。把三角線條更加硬朗，彷彿要彈起來一般，張力十足。

從留傳於世的石瓢壺看，至陳曼生、楊彭年時期，已有了很大的變化，更趨向文人化、藝術化。“曼生石銚”主要特色是上小下大，重心下垂，使用穩當，壺嘴為矮而有力的直筒形，出水暢順，壺身呈“金字塔”式，觀賞端莊。

“曼生石瓢”與“子冶石瓢”相比，雖同為彭年所制，但前者古樸含蓄更顯飽滿而豐潤，後者則剛烈而古拙，這可能是因人的個性而在壺的藝術上表現。後來喜歡子冶石瓢的人是越來越多，頗有以壺言志之意。

而到了開風氣之先的大師顧景舟這裡，又一次從今人的審美進行了創新，削去了子冶的一些剛烈之氣，注入了“厚德載物”的元素。

由三角形往梯形、甚至有點像扁圓形了，沉穩大氣，斂盡鋒芒。壺蓋外沿變薄，壺鈕似一緩坡的拱橋，又像如意。壺把也變得渾厚。線條流暢，渾圓有致，所謂“有容乃大”。壺面有修竹數枝，對面是行書壺銘，上書『無客盡日靜，有風終夜涼。藥城兄屬』字樣。“有神斯秀，有氣乃潤”，作到了神完氣足。

而景舟大師七十以後，仍有作品問世，壺流增長有變化，壺把包圍空間變大，拱橋壺鈕也拔高，更加實用，臻於化境。

顧景舟石瓢壺高：7。2cm

底款：『景舟七十後作』把款：『壺叟』蓋款：『顧景舟』

闊口，短直流，環狀柄。壺蓋採用壓蓋式，橋形鈕，斜腹漸收，圓底飾以三鼓釘為足。石瓢壺為光素器，製作難度大，全憑流、把、鈕及壺身的比例搭配來把握作品風格，比例稍有失當，則風格迥異。此壺造型挺拔，加之以上好紫泥製成，觀之光芒內斂，韻味深沉。此壺為顧景舟先生晚年作品，底款『景舟七十後作』正是其時代風貌的左證。

石瓢壺身，源自舂米的石碓，口小腹大；但不同於石碓掘地半埋，石瓢壺以三足立身；舊時為避塵穢，農家借用鍋蓋遮擋，故此鍋蓋拎手演進為石瓢獨有之過樑。其身碓形、底置三足、其蓋橋鈕，此三要素構成了石瓢遺傳基因。作為個人臆斷，雖有些異想天開，但求證過程頗是小心謹慎，既見生產實物，又有生活體驗。博學的高振宇就創作過一隻碓身石瓢，算是例證吧。

有關“曼生壺”的史料中尚未發現有“石瓢”的記載，但是在一把壺腹鐫有銘文的紫砂壺上發現了曼生為此壺的命名。“不肥而堅，是以永年。曼生作瓢壺銘。”這就是說，這種壺最初的稱謂是“瓢”而非“石瓢”。

紫砂“石銚”何時稱“石瓢”呢？應自顧景舟引用古文“弱水三千，僅飲一瓢”，而將“石銚”改稱為“石瓢”，從此相沿均稱石瓢壺。

據清末旗人震鈞《茶說》談到“器之要者”，當屬銚。作為吊在炭火之上的烹煮用具，“銚以薄為貴，所以速其沸也，石銚必不能薄；今人用銅銚，腥澀難耐，蓋銚以潔為主，所以全其味也，銅銚必不能潔；瓷銚又不禁火；而砂銚尚焉”。

所以，紫砂銚取石銚形意而成壺，但已不具烹煮之功，僅作沏泡專用的茶具。陳曼生與朱石梅分別在其參與的石銚壺銘文：“煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君”、“梅花一瓢，東閣招邀”，想來這也是顧老為之更名的直接依據。

石瓢壺為紫砂茗器中經典款式，歷代名家制作較多，但經改良後每人風格各異，其品種細分為子冶石瓢，景舟石瓢，石梅石瓢，漢棠石瓢等。但最終萬海歸宗，同出一源。

在石瓢發展上，有五位推陳出新的人最為重要。

陳曼生和楊彭年，以石罀器得來靈感，創立了半瓢壺；

翟子冶和楊彭年，把半瓢修改創立了子冶石瓢，“新不肥”和“子冶自”成為典範；

顧景舟泰斗改進成滿瓢或叫景瓢，“細嚼”又達到了一個高峰；

徐漢棠創立了“漢棠石瓢”，又是一個進步。

至於從石瓢演繹而來的高石瓢、矮石瓢、闊口石瓢、斗笠石瓢、佛肚石瓢等等，也很有特點和美感。

石瓢製作大家以清中期楊彭年為上。他所制石瓢有高、中、矮之分；有圈把、提樑之別。並與陳鴻壽合作弧曲面的“曼生石瓢”，朴茂祥和；與瞿應紹合作直坡面的“子冶石瓢”，剛勁明快；與朱堅合作虛蓋的“石梅石瓢”，渾厚高古。

更為經典的是文人雅士有感而發，將詩書畫印集於壺身，切水、切茶、切壺型、切感懷。 “不肥而堅，是以永年”、“愛竹總如教弟子，數番剪削又扶持”等等，充滿了人生的況味。

當今陶藝家們繼承傳統，並以個人理解不斷演繹出自家面貌的石瓢壺。

顧景舟製作、吳湖帆與江寒汀書畫的合作壺，是當代石瓢壺的扛鼎之作。石瓢壺雖是仿古之作，但顧景舟大師不因襲傳統，將畢生的修為了然於胸，機杼獨運。景舟石瓢強化渾圓之身，蓬勃沉雄。壓低拱形橋鈕，待勢而發。“有神斯秀，有氣乃潤”，作到了神完氣足。因此極具現代審美。

顧景舟所作石瓢，從某種意義上來說，他已把現代美學思維融入壺中，他的“石瓢”身、蓋、把、的之比例無一不恰到好處，多一點則顯臃腫，少一點則有失落之感，且工藝精到、技法老辣，成為一代“石瓢”之楷模。

而中國工藝美術大師呂堯臣所制石瓢壺又是一種特色，他所創作的“容天壺”一改“曼生石瓢”壺無頸之習俗，在誇張的壺身上新增一微微矮頸，壺蓋增高成半球狀，平添拙樸童趣，成為當代“石瓢”又一傑作。

還有如汪寅仙、徐漢棠的矮石瓢、葛陶中的滿石瓢、高振宇的高鈕石瓢（高振宇的橢圓石瓢，也算是石瓢一奇葩）、陳國良的長嘴石瓢、高湘君的星帶石瓢等等，各具特色，自成一家。在繼承傳統上，年輕有為的李涵鳴、任備安、李寒勇、吳界明、朱勤勇、吳洪明等等好工手一展才藝。石瓢壺成為紫砂藝人從傳統到創新的接力棒，薪火相傳……

石瓢在行家來說是一跌不破的形（還有掇球、仿鼓、掇只等），雖歷經幾百年還是推崇倍致，並可能一直延續下去。

作為紫砂壺型的代表，石瓢壺幾百年來一直長盛不衰，可能正是應了景舟大師的那句話：“智欲其圓、行欲其方、剛柔相濟、允克用臧”。

清末愙齋款段泥石瓢壺（吳大徽定製）

款識：『乙未初冬溪伍』鈐印：『侏聲』、『愙齋』釋文：『一瓢細酌邀相君』

此壺乃晚清名仕吳大瀓訂製茗壺，壺身刻銘“一瓢細酌邀桐君，乙未初冬東溪作”。東溪即晚清名工趙松亭。

吳大瀓（1835～1902年），字止敬、清卿，號恆軒，別號愙齋、白雲山樵，江蘇吳縣人。道光十五年生，同治七年進士，歷任編修、河北道、太僕寺卿、左副都御史、廣東巡撫、河南山東河道總督等職，光緒十八年授湖南巡撫，中日戰起，率軍出關，因兵敗革職，旋復舊職，致仕。

革職後專攻書法丹青，獨樹一幟，精鑑別，致力金文研究，亦能治印。尤其酷愛紫砂壺，親自設計壺式，與當時制壺名家合作制壺，所作砂壺常有“愙齋”款。

清末民初陳光明仿製周季山題字石瓢

“陳”“季山”款石瓢提樑壺是文人與陶藝的妙合，蘊涵了人文意趣，沿用至今，成為廣受歡迎的傳統產品。石瓢壺主要特色是壺形上小下大，重心下垂，使用穩當，壺嘴為直筒形，出水暢順，壺身呈“金字塔”式，壺流、壺口，拱門式提樑把整體貫氣，符合科學性，觀賞端莊敦穆。

此壺為陳光明仿周季山壺而制，壺身正面刻銘：“『稱以權彰用，茶惟渴奏功。急流貴勇□，時中與聖同』、『味苦回甘室，主替造提樑。壺雲字弟冊，五書銘並記”』，蓋內鈐『陳』小印，底鈐『季山』陽文印。該紫砂壺胎質細膩，造型別致精美，壺面光滑，雕刻精細，亦曲亦直，文句雋永，典雅而不失蒼勁古樸之感，耐人玩味。

周季山（約1621～1943年），工治壺，為明代晚期制壺名手。善製茶具、雅玩等，製品新穎，有獨到之處！《陽羨茗壺系·別派》載：“周季山‘善仿徐友泉、沈君用，天啟、崇禎間人”。季山壺，世級罕見。

陳光明（1859～1930年），字潤寶，一作潤賢，清道光至民國初年間人，原籍金陵，自幼僑寓蜀山，善作紫砂玩具和果品，以花果類小品雜項居多，如豆，核桃及柿子等等，製作細巧玲瓏，幾可亂真，色形優異，美妙絕倫，為當時摹仿陳鳴遠作品的高手之一，當時有“仿鳴遠壺好手，明有陳光明，暗有江案卿”之說，陳光明中年後僑寓上海，藝技較同輩精緻，格調高雅，而所制壺器至今流傳甚少。

紫砂泥色深紫，堅緻細密，作石瓢式，壺身經水磨，為民國期間盛行的紫砂壺水磨加工，取其晶瑩如鏡的視覺美感。紫砂陶藝因陳鴻壽（曼生）、瞿應紹（子冶）等金石書畫家的參與，於紫砂壺上進行書畫創作及詩文銘刻，使本來日常使用的茶具注入了更多的文人氣息，直至影響了晚清民國紫砂的“文人壺”風潮。

此石瓢式壺身銘刻『丹砂妙戲茗柯，實理飲水知甘』。另一側行書刻『皆大歡喜』並署『陳韜銘』，畫章『陳』；後有『湯滌書』，畫章『湯』。蓋款『漢西』，邊有楷書木章『癸酉』（1933年），底款『茗史老人七十生辰制』。

民國裴石民制烏泥石瓢壺寬：17。3cm

石瓢壺為紫砂茗器中經典款式，應為曼生所創十八式之一，後經多人改良。壺身呈梯形，曲線柔和流暢，造型渾厚朴拙。足呈鼎立狀支撐，給人以輕靈而穩重之感。此壺俗稱“大石瓢”，直流，簡潔見力度，為暗接處理，溶於壺身整體。

把呈倒三角勢，與壺身互補，形成和諧的視覺效果。平壓蓋，橋鈕，比例恰當，充份體現出秀巧精工的特點。裴石民此式較為少見，而所制飽滿大氣，顯見其個人風貌，不愧民初一代良工。此器出自臺灣鳴遠陶藝珍藏，流傳有序，可遇而不可求。

程壽珍制段泥石瓢壺寬：17。5cm

石瓢壺是紫砂傳統經典造形之一，各時期名家制作較多，但每人風格各異。此石瓢壺乃程壽珍早期作品，壺以段泥製成，壺身飽滿，平蓋橋鈕，管狀直流，大圈把略方，壺底三足形如圍棋子，造型自成一格。程壽珍也為民國時期各名店作坊如利用公司、金鼎商標等制壺。此壺有金鼎商標主人吳漢文（跂陶）刻銘：『清氣若蘭，跂陶仿刻』，一側線刻竹叢。蓋內鈐篆書『壽珍』小印章款。壺底落『冰心道人』四字陽文篆書款。