蒙娜麗莎，她是誰？不就是列奧納多·達·芬奇那幅盡人皆知的名畫嗎？如果再多點了解，似乎是文藝復興時期一位佛羅倫薩商人之妻，有人說是另一位貴族夫人，也有人說這是芬奇的自畫像……還有種說法：達·芬奇畫了兩幅蒙娜麗莎肖像。

我們熟悉的《蒙娜麗莎》藏於盧浮宮，另外一幅因居住在倫敦艾爾沃斯的收藏家休·布萊克於1913年收購而得名為《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》。美國兩位藝術史論家，讓-皮埃爾·伊斯鮑茨和克里斯托弗·希斯·布朗，他們合作撰寫的《蒙娜麗莎傳奇：新發現破解終極謎團》（陳薇薇譯，三聯書店）一書，正是對傳說中兩大版本“蒙娜麗莎”的專項研究。

作者認同蒙娜麗莎原型是佛羅倫薩商人弗朗切斯科·焦孔多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼。這個結論的得出，主要是因為列奧納多的友人韋斯普奇在1503年8月的日記裡提及畫家正在創作麗莎的肖像。這也是藝術界得到較多認可的蒙娜麗莎原型的主要證據。

焦孔多及其家族的活動，與佛羅倫薩的形勢和美第奇家族的命運融合，並且和芬奇個人與佛羅倫薩當權者以及米蘭公爵斯福爾扎的交際，不斷切換展開。芬奇在1503年接受了焦孔多的委託，盧浮宮版成像時間很晚，固然和跌宕流離的局勢有關，也和芬奇出了名的“拖延症”個性有關，這位藝術家的自我要求向來嚴苛，拖上十幾年才完成委託作品於他並非個例，未完成的尚很多，時間的寬裕確夠畫上幾幅了，但這僅是常情，不足為據。

盧浮宮版已得公認，毋庸置疑。關鍵是，艾爾沃思版是否真的也是大師親繪？

兩個版本的蒙娜麗莎都是半身像，雙手自然交叉擱在腹部，雙眼直視觀者，構圖、場景和人物神態、服飾的相似之處，一目瞭然。當然，這不能排除他人摹本的可能性。作者說，盧浮宮版繪於1507-1516年，艾爾沃斯版繪於1503-1507年。根據顏料、畫框等分析檢測結果，證明艾爾沃斯版確係16世紀初期的作品，得到了現代技術的支撐。專家的論證進一步縮小了範圍，艾爾沃斯版的筆觸顯示出左撇子風格，符合達·芬奇的生理特徵。

時間點的確定還與拉斐爾1504年的《年輕女子速寫》有關。這幅畫無論從構圖、背景還是人物姿態、服飾，都神似艾爾沃斯版《蒙娜麗莎》。這個版本的模特年輕漂亮，符合文字記載中的麗莎形象，拉斐爾當時剛拜訪過芬奇，可能看過肖像，因而得到啟發。另外，兩畫模特身後的同一位置都繪有立柱，而盧浮宮版是沒有立柱的。

盧浮宮版的蒙娜麗莎年紀較長，眼神略滄桑，嘴角的微笑難以捉摸。作者說《蒙娜麗莎》的寓意是“天使報喜”，描繪了聖母得知自己感孕將生，對耶穌的命運和世人的未來產生悲憫的複雜心境。這也表明文藝復興時期人文主義思潮的抬頭。女性正面肖像畫的廣泛出現，正是女性地位提高的一個表現，而大師更賦予了模特以母性的博大內涵。藉助《達·芬奇筆記》中關於光與影等視覺材料，我們可以瞭解大師如何將明暗對照法和空氣透視法相結合，創造了蒙娜麗莎傳奇的眼神和微笑，讓她顯得莫測高深、神秘魅惑。

事實上，“蒙娜麗莎的微笑”早就現身在芬奇的畫布，比如《聖母子、聖安妮與聖約翰》、《聖母子與聖約翰》、《施洗約翰》和《救世主基督》等。這是芬奇著名的“漸隱法”形成的一條脈絡。世人相信蒙娜麗莎身上包涵著孕育新生命的跡象。盧浮宮版的背景也由門廊換成了起伏的山陵、河流和橋樑，似乎隱藏著自然宇宙的密碼資訊，杳無人跡的曠野，蜿蜒曲折的道路，橫空跨越的橋樑，萬物合一，天人相通，指向未知的蒼穹。

作者對達·芬奇畫作細節的一一解碼，讓我們再次領略芬奇式的天才，曾經在天文、建築、機械、醫學、繪畫等領域的閃閃靈光。如果兩個版本的說法真的成立，那麼，畫家大概不滿足商業的完成和藝術的輕嘗試，於是在藝術意識的自覺整合下又創作，他並非在描繪個人，而是塑造心目中的理想女性，並且將自己的宗教理念投影其上