看到這幅畫，我相信你一定是再熟悉不過了！不錯，這就是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫《蒙娜麗莎》，現收藏於法國盧浮宮博物館。 該畫主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

它代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。 《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

也許有人會覺得寫這個有什麼意義？其實原因很簡單，首先，它是一幅舉世矚目的名畫呀！其次，既然是名畫，它自然就會受到很多人的喜愛和追捧。否則，在我們的生活中就不會出現那麼多惡搞版本的《蒙娜麗莎》存在了！ 那麼接下來小編將和大家一起分享一下諸多版本的《蒙娜麗莎》，一起來看看這些藝術家們都是如何來進行藝術創的。

來自紐約街頭的魔術師、藝術家拉里·莫斯利用五顏六色的氣球打造了別出心裁的氣球版世界名畫。無論是世界名畫《蒙娜麗莎》，還是美國寫實畫家格蘭特·伍德的油畫《美國哥特式》都成了栩栩如生的“氣球手工”。

博特羅最有名的作品：肥胖版的《蒙娜麗莎》（1978），整幅畫一看就知道來源於達·芬奇的名作，卻被賦予了典型的博特羅風格：膨脹的頭和身體撐滿了畫布，五官則縮擠到面部中央，作為背景的山脈也被卡通化了。

杜尚《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》蒙娜麗莎被他加了鬍子之後，“永恆的微笑”消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經。在這裡，杜尚將達·芬奇的經典名作當作公然嘲諷的物件，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。有人評價他因此把反藝術推向了極致，給後繼的藝術運動以新的啟迪，但也有人認為，《蒙娜麗莎》是達達派反傳統的犧牲品。

嚴培明巨幅油畫《蒙娜麗莎的葬禮》，描繪了眼含淚水、憂傷絕望的蒙娜麗莎。原作的豐富色彩被畫家抹去並替換成壓抑的冷灰色，目的是渲染一種悲傷氣氛，讓觀者重新審視和反思生命中絕望、死亡等課題。

《蒙娜麗莎》被譽為古典藝術的典範作品，後來的藝術家多次以她為題材重新創作，不過很多作品“惡搞”的成分居多。蒙娜麗莎被動地成為現當代藝術家表達嘲諷、反傳統的重要工具之一。

以下幾幅不知道是出自何名家之手，不過都十分具有藝術特性的，大家不妨再來繼續看看這些《蒙娜麗莎》又是什麼樣的。

當然，惡搞的《蒙娜麗莎》遠遠不止這幾張，隨便上網搜搜就能搜出好多來。這裡也就不上傳了。在這裡我想說的是：“惡搞”確實能滿足人們娛樂和好奇的心理需要，能消除生活中的壓力，但惡搞之風的底線到底在哪也是人們在看完後值得深思的問題。不過這些惡搞的作品確實太有型了！然而，可以想象這些藝術家們的腦洞也不是一般人可以比擬的，不知道看完之後大家有什麼想法呢？

整編：清風