迄今為止已發現最早的藝術作品是創作於兩萬多年前的洞穴彩繪，歷經萬年的發展，藝術作品包含的範圍越來越廣泛，不過在大家的傳統認知中，一提到藝術作品能夠想到的還是以繪畫為主，如果是中國人首先想到的一定是國畫山水。山水畫代表著國畫藝術的最高成就，中國古代成名的畫家大多在山水畫創作上有著極高的造詣。藝術創作來源於生活，當這套創作體系成熟地建立起來之後，也有可能變成一道“緊箍咒”，讓很多畫家沉迷於傳統技法之中，守成有餘進取不足。明代末年，江南地區出現了一位職業畫家，他在摹古的同時，注重作品中的裝飾性美感，技法無可挑剔卻少了時代面貌，這位畫家就是藍瑛。

藍瑛 仿巨然山水

自由是藝術創作的第一要素，藍瑛作為平民身份的職業畫家，他無法真正的隨心所欲創作，他只能將前人的繪畫技法進行整合，畫大氣華美風格的山水。藍瑛畫的這套《仿古山水》是四條屏作品，條屏是明代很時髦的一種裝裱形式，以多幅立軸作品表現同一個主題，形成組畫。一般整組作品多為偶數，最常見的是四條屏，最多可達到十二條屏。這套《仿古山水》臨仿了自五代起至元代的四位山水畫名家作品，分別是五代巨然、北宋趙令穰、元代吳鎮和元代王蒙。這四位畫家都是歷代山水畫方面的大師級畫家。

藍瑛 仿趙令穰山水

四條屏《仿古山水》雖同為山水作品，但描繪了四個不同的主題，細長披麻皴畫秀潤山水，青綠彩墨畫山河春色、逸筆草草水墨渲染、皴點並用畫深山密林。這四種風格代表了傳統山水創作的四種面貌，每一幅作品描摹精細，為了突出條屏的組畫特點，色調上都向青綠設色靠攏。四幅山水並排展示看上去十分養眼，讓人心中滌盪起對雅逸生活的無限嚮往。

藍瑛 仿吳鎮山水

四幅作品中以《仿吳鎮山水》最為別緻，在元四家中吳鎮山水畫傳世作品最少，大部分經典作品都收藏在臺北故宮，世人很難見到吳鎮山水的真正面貌。從這幅藍瑛的臨仿作品中可以感受到吳鎮高潔脫俗的氣質，吳鎮是元四家中隱居最徹底的一位，吳鎮的繪畫作品最大的特點就是自由。藍瑛的自創作品中恰恰缺少自由，從這幅作品可以看到藍瑛對自由創作的渴望，也流露出藍瑛在創作中的無奈。

藍瑛 仿王蒙山水

山水畫的創作中應該時刻兼顧兩個方向，其一是技法上的自由，其二是題材上要關注現實。透過這套藍瑛繪《仿古山水》四條屏就能明白一個道理，摹古再優秀也是重複前人的創作道路。真正的大師級畫家，無一不是在自由與現實之間取得平衡，從而賦予作品無法複製的藝術特色。

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