準備脫去戲服的黃代財
演出完，75歲的黃代財，獨自走進房間，背對著門外的人，用紙輕輕擦拭著嘴上的口紅。抿了抿嘴，側過身來，繼續將一件件戲服摺疊，依次放進行李包。這個簡單的裝包動作，他卻有自己的順序。先放用廢舊窗簾剪裁成的裙子墊底；再放重慶主城演出時買的兩件綠色女衫和顏色鮮豔的腰帶以及假髮；然後放入從師父那傳下來的面具，面具已有百年曆史；最後放一頂黑色帽子，帽沿上紅色、黃色布做的花，是他自己縫上去的。
演了62年小生的黃代財
黃代財是非物質文化遺產雲陽亞亞戲屈指可數的演員，演戲至今已有62年。原本只是男人才能學的戲，因招不到徒弟，他開始教女人來演……
這戲隱喻吉祥如意
幾天前，雲陽縣鳳鳴鎮黎明村6組，班主楊建戶家院壩上演了一場亞亞戲。黃代財這次扮演小生，他從行李包中拿出戲服，紅色袍子、白色腰帶，一件件穿上，最後戴上掛滿裝飾的帽子。兩個女演員用口紅一邊幫他塗唇，一邊用紅口給他抹臉，對著院壩中拖拉機的反光鏡，黃代財滿意的抿了下紅唇。
對著反光鏡梳妝的女演員
對於一個男人來說，化這番花哨的妝容，真有些尷尬，他卻說：“這樣才逗趣，大家才盡興。”不一會兒，大人抱著小孩，老人杵著柺杖，壯漢帶著小媳婦……很快就把院壩圍滿。
女演員相互化妝
“蘇三妹我走進關王廟哎，見公子呀兩眼的淚長拋喲哎，你雙手還摟抱哎，你我是呀愛玩人吶，手呀手抱腰哎……”戲開唱了，每一句戲詞都要豎起耳朵仔細聽，大致能聽懂一些。黃代財說，唱詞幾乎來自民間戲曲或民間故事綜合改編，目前流傳下來的完整戲目不多。
各種扮相正在準備
亞亞戲原名“亞戲”，意為不是戲的戲。“亞亞”在當地隱喻吉祥如意的意思，同時為了順口，遂稱為“亞亞戲”。只有花旦、老生、丑角、小生四個角色，只需在農村一處院落、穀場、古鹽道驛站，就可劃地為臺表演。黃代財個人理解，相對於川劇、京劇等“正戲”而言，亞亞戲雖有角色、道具、唱腔等戲劇元素，但沒有過多舞臺藝術。
小院裡的演起亞亞戲 村民圍坐在石欄杆
這種流傳於民間的“草臺戲”，只是草根農人施展的舞臺，是重慶獨有的一個民間戲種，距今已有百餘年曆史，2012年入選市級非物質文化遺產名錄。
原則上只傳男不傳女
亞亞戲主要流傳於雲陽縣鳳鳴鎮，其次在雲陽鳳橋、寶坪、龍角等地也流傳些許。看上去挺大眾化，其實大部分重慶人甚至雲陽縣城的人，壓根就沒聽說過這種戲種，甚至不知它的存在。
黃代財是鳳鳴鎮馬軒村人，父親原是生意人，走南闖北，見過不少世面，對亞亞戲很感興趣。因此，在黃代財十二三歲時，父親便送他到亞亞戲第二代傳人餘啟望門下學藝。他最初學的是旦角。
黃代財說，亞亞戲有個不成文的原則，只傳男不傳女，一起學藝的學徒都是男的，角色只限學一種。後來，師兄弟相繼離開這個行當，實在沒人演，迫於無奈下，黃代財四個角色都學會了，還破例招收了女徒。
剛開始作學徒從敲鑼打鼓開始，沒有機會演出，黃代財跟著師傅走南闖北四處表演，出師之前，演出費都歸師門，只有主家額外給的小費才能自己收。學戲、唱戲這60餘年來，亞亞戲近至縣內江南各鄉鎮，遠至湖北利川柏楊壩，幾十年前，凡遇紅白喜事或節慶盛會，這戲在當地準是“搶手貨”。
黃代財至今還記得，有一次，雲陽鳳橋一家做大壽的請他們去演出，接著泥溪一家做白事的也來請，兩家爭執不下，竟哄搶起道具來。最後，戲組執行“先來後到”的原則，才平息了這場紛爭。
丑角有多醜扮多醜
亞亞戲裡面最好耍的人物是丑角，戲服有多醜穿多醜，那才符合唱戲的身份。裡面穿個棉毛褲外面套條破西褲，破西裝泥巴兮兮的，塞個小枕頭在背上裝駝子，頭上還要戴個爛草帽。
扮好的丑角與小生
開演前，扮演丑角的楊建戶，從包裡掏出一個紅色木面具遮在臉上，面具眼孔裡露出一雙神秘地眼睛，他扇了扇手中的爛蒲扇說：“別小看這面具，哪個都不得賣！”這是黃代財給他的寶貝。
已傳了百年的面具
楊建戶這一米五多的身高，演這角兒剛好適合，如果讓人高馬大的人來扮，他還要數落一兩句：“不行，不夠醜，醜得不好看！”黃代財願意教他的原因，也在這裡。
逗趣的丑角
53歲的楊建戶，在村上算是富有的，我們看戲的空壩，正是他家的，這些年已默許成為亞亞戲愛好者聚集地。其實楊建戶後來才加入的，要不是老戲員有人去世了，他也不會這麼快把角兒當上。
一組少見的樂器卻有感到熟悉
楊建戶來戲班以後，做了一件大事。他的兒子在鎮上負責操辦紅白喜事，賺了一些錢，家裡還開了一家農家樂，這些年總算衣食無憂了。所以，楊建戶把可支配時間用來組建“鳳鳴樂隊”，把亞亞戲作為重頭，加入了車車燈、打蓮蕭、舞獅等民間節目。
“我盡力嘛，儘量讓這齣戲不要失傳。” 楊建戶說，只要有人肯拜他為師，那絕對毫無保留的教給他。
請他們是一件體面事
3年前黃代財收了46歲的蔣玉瓊為徒，她專門負責敲小鼓，要是戲角兒有事脫不開身，她也頂得上去。“小時候父親說，亞亞戲最早只在張飛廟演出，達官貴人才能聽，其他地方還欣賞不了。”童年時期父親講的過往，她一直不忘，以至於對亞亞戲情結很深。喜歡這戲的人，才是黃代財要的搭檔。
掀起面具的楊建戶
“現在鎮上、村上舉行紅白喜事，要是請我們去唱戲，那是相當體面的一件事。”蔣玉瓊說，物以稀為貴，不是人人邀請都會去的，前提是唱給懂戲的人聽。通常這種人，一定是最資格的老雲陽人。
最近幾年，他們這戲組，一般出現在婚喪嫁娶、生朝滿日之時，蔣玉瓊說，大家唱得好的時候，村民絡繹不絕提著好酒好肉來湊熱鬧，要是唱得不好，把一字一句認真唱完，收拾收拾心意滿足的回家。“唱這種戲，也講運氣，遇緣的人聽，無緣的人散。”蔣玉瓊說。
對於黃代財來說，一場演出兩個多小時，平均每人可收入兩百元左右報酬。但他最看重的，還是觀眾雷動的掌聲。因為這足以說明，即便認識他本人的佔極其少數，但這個時代對民間戲的尊重，還在。
姐妹舞蹈隊暫且接了班
扮演花旦和老生的人，主要是53歲的聶戴瓊和54歲的王立清，一個充么妹，一個充老媽子，都是黃代財帶出來的。
本來么妹這角色應是男人頭戴鑲鑽花魁、臉施朱粉來扮，幾年前這角色成了空白，聶戴瓊自告奮勇把空填上了。王立清也因為相同原因，從此開始頭梳螺髻、臉點黑痣的戲班生活。
每天唱，每天背，戲調子和山歌調子轉換練，這倆婦女早起第一件事就是練嗓，臨睡前堅持溫習，日常家裡的電視，總是固定在戲曲臺，聽不懂的鄰居認為純粹是瞎鬧。
她倆其實還有個身份，鳳鳴鎮鳳凰嶺社群“姐妹舞蹈隊”成員，50個姐妹夥，由社群婦女主任餘中會帶頭組建。“算是暫且接了班吧，能接多久接多久。”餘中會說，比起專業唱戲的人，姐妹們的功底當然很業餘，只要暫且把這段文化延續，就算對得起大家的付出。
餘中會說，就在今年，鳳鳴亞亞戲代表鎮上慰問團，已在雲陽基層表演16場，深得村民歡迎。“一邊健身，一邊傳承，何樂而不為？”餘中會這樣理解的。
亞亞戲自產生以來，到黃代財這代是第三代。同其它民間藝術一樣，亞亞戲同樣面臨傳承的問題。時代的變遷，社會對民間戲劇的需求逐漸下降，作為雲陽頗有名氣的非遺表演者，黃代財將自己這一生施展才華的夢想寄託在亞亞戲上。閒暇時哼上一段唱詞，是年過古稀的他最大的享受，但這種享受往往會悲從中來……
那些經過歷史積澱下來的文化符號和記憶，不僅僅只屬於一個人或者一個群體。只有當非物質文化遺產迴歸民眾生活時，民眾才會慢慢開啟對非物質文化遺產的好奇、傳播、保護與傳承的過程，才能實現保護和傳承非物質文化遺產的目標。也許，這就是大家一意堅持的原因。
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重慶這些民間戲 也面臨失傳
自古就以巫文化聞名的巴渝大地上，至今還遺存著多少種這樣的神秘戲劇？去年，我市唯一的儀式戲劇研究專家胡天成的“胡天成儀式戲劇陳列室”正式對外開放，深埋於重慶崇山峻嶺之間的這些神秘戲劇被揭開面紗。
透過30年實地走訪，至今已年過八旬的胡天成，在重慶的一個個鄉村裡找到了120餘種儀式戲劇，並將它們形成了4萬多頁手稿。但是，這些戲劇大部分都面臨著傳承問題。比如：
酉陽木臉戲
又稱鬼臉殼戲，曾盛行於酉秀黔彭土家寨民間，目前以小河鎮桃坡村最為正宗。一個戲班少則八九人，多則十五六人，成員有七八十歲的、有五六十歲的、也有三四十歲的，戲班首領稱“主事”。戲壇旁往往放著幾十張木臉面具、唱戲的戲衣和關雲長的青龍偃月刀，木臉面具有皇生、丞相、老生、小生、旦子、反王、大大王、二大王、員外等不同的角色。不同場合唱不同的曲牌和唱詞，祝壽時唱《大孝戲》，生小孩唱《子孫戲》，春節唱《耍戲》，木臉面具是當地木匠就地取材雕刻而成，表情誇張。這種戲曾被評為重慶市非物質文化遺產。
彭水儺戲
彭水木蠟莊儺戲在元明時期形成成熟戲劇，清代中期得到進一步發展，新中國成立後一段時期幾近失傳，上世紀80年代開始逐漸恢復。2009年列入重慶市非物質文化遺產保護名錄後，木蠟莊形成一個相對穩定的戲班，但隨著儺戲藝人年邁、離世，木蠟莊儺戲的存續狀態仍舊堪憂。
該戲儲存了驅鬼避邪的固有功用，封箱的“臉殼”在開箱之前，必須得依照幾百年傳下來的規矩點蠟燭燒香，供“滴血雄雞”。進了場，還須“掃開場”，演出後還得“掃收場”。而最吸引觀眾的，是上刀山和火盆舞，因其悠久的歷史而被譽為“戲劇活化石”。
慢新聞-重慶晚報首席記者 李琅 記者 吳娟 文 李野 圖