太行山洪谷

著名景區太行山洪谷，奇峰永珍、峽谷清幽、飛瀑密佈，自古以來就是文人墨客賞景遊覽的勝地。公元一千二百多年前，一位唐末五代時期的著名畫家隱居於此，走遍山川峽谷，山的起伏、水的百態，使他感受到“山水之象，氣勢相生”，地域的廣闊，使他用筆下的北方山水“開圖千里”，震撼壯美。

荊浩（約850-911年），字浩然，五代時期的著名畫家，出生於士大夫家庭。據歷史記載，他早年“業儒，博通經史，善屬文，學識淵博。”

唐乾符元（874）年，荊浩離開家鄉到開封發展，但不被看重，官運也不暢，只謀得一個小官。後來唐末動亂，荊浩避禍隱居於山西太行山洪谷，躬耕自給，參禪作畫，自號“洪穀子”，很少與外界交往。他常年生活在山勢雄偉、峽谷幽深的環境中，從不同視角觀察山峰、峽谷、飛瀑、村舍和山路，並把它們巧妙地融合在一起。他筆下的《匡廬圖》，“大山大水、開圖千里”，是中國五代後唐山水畫的不朽之作。

山水畫講究可賞可遊，《匡廬圖》為全景式山水，氣勢磅礴。整幅畫面由近及遠，由下而上，從三個層次層層推進，把觀者從“有人之境”帶入“無人之境”。

《匡廬圖》五代時期，荊浩，絹本水墨，縱185。8釐米，橫106。8釐米，臺北故宮博物院藏。

第一層為近景。畫面下端，一泓澗水，一葉扁舟，船伕撐篙正欲靠岸，似乎將觀賞者帶入畫境。由石坡而上，山麓畫有屋宇院落，竹籬樹木環繞，屋後有石徑抱危崖逶迤而上。崖下煙水蒼茫，有長堤板橋，一人騎馬觀景，悠然自得。

第二層為中景。兩崖間瀑布噴瀉而下，擊石分澗，似聞其聲。攀援而上，一橋橫架於溪澗之巔，兩邊危壁，松柏參差，矗立入雲。橋左方又一座林蔭庭院，窗明几淨，漸入佳境。

第三層是遠景，分外醒目。主峰兀立，兩側煙嵐飄渺，諸峰如屏，相互映照；又一飛瀑直下，落入虛空，使人聯想起李白《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句。這一層次是畫中的最佳勝境。

恍然間，觀者彷彿入畫，一步一景，畫中細節極耐人細細品味；一望千里，萬水千山，視覺強烈震撼。

《匡廬圖》區域性近景

《匡廬圖》區域性遠景

明代畫家董其昌曾有中國山水南北宗派的理論學說。南方雨水充沛，山水清幽秀麗；北方雨水少，山石裸露多於樹木，聳立而滄桑。古代動盪年代，當文人仕途不順、內心孤獨，就會把山水的品格看作他們的理想追求，荊浩也是他們中的一位。他的山水畫技法得益於張璪、王維，屬於典型的文人畫，作畫“有筆有墨，水暈墨章”，開啟了他之後大山大水的全景式山水佈局。

荊浩的老師張璪，盛唐時期著名的山水畫家，原本在官場上有一番作為，但卻不幸被貶，心灰意冷，只好寄情于山水樹石。他的山水被譽為“滿是生氣，滿是詩意”；繪畫上以水墨山水為主，尤精鬆石，荊浩在他的山水畫理論《筆法記》中評價：張藻員外樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。

荊浩最推崇的畫家王維是水墨山水畫的開山始祖，人生大起大落，晚年生無所求，隱居山水。他的山水，詩與畫結合，追求空靈、寧靜、悠遠，流傳至今的作品有《王維雪溪圖》《江山雪霽圖》等。

唐 王維《江山雪霽圖》區域性

荊浩的水墨山水飽含詩意、訴說心境。在隱居太行山期間，當時山上的青蓮寺住持大愚和尚，曾求畫於荊浩，還寄詩一首：“六幅故牢建，知君恣筆蹤。不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠峰。近巖幽溼處，惟藉墨煙濃。”荊浩按大愚的詩意要求，很快就畫出一幅《松石圖》：以屹立於懸崖上的雙松為主體，近處是水墨渲染的雲煙，遠處則群峰起伏。畫完後贈與大愚，並答詩一首：“恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕。岩石噴泉窄，山根到水平。禪房時一展，兼稱苦空情。”苦空為佛家語，認為世間一切皆苦皆空，這也是荊浩對人生苦難的感嘆。

在《匡廬圖》中，荊浩採用的勾皴筆法展現北方山水雄峻嶙峋挺峭，是他對山水畫技法發展的一個重要貢獻，非常值得仔細品味。他的這種全景式山水畫，奠定了之後的由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，對北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。北宋沈括《圖畫歌》寫有，畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比……

荊浩的山水畫流傳甚少，僅有《匡廬圖》《雪景山水圖》等幾幅畫作和其所著的《筆法記》，是中國山水畫理論的經典論著。歷代評論家對他都極為推崇，尤其是元代湯垕在《畫鑑》稱其為“唐末之冠”。

荊浩《雪景山水圖》

（編輯：果然）