作者簡介：尹宗義 雲南省作協會員，昭通文藝評論協會副主席，昭通市教育科學研究所副所長，曾與人合著《昭通文學三十年》，發表評論多篇。

詩人在矛盾中左突右衝

——評楊東澤的詩作

作者：尹宗義

今天在屋頂的水泥板上，發現一株植物，沒有泥土，甚至沒有水分，竟然頑強地生存著。我突然覺得那株不知名的植物，就像是一穿行於鬧市的詩人，令人肅然起敬。我整天被俗事纏身，在時間的縫隙裡，有機會拜讀楊東澤的詩作，心靈獲得短暫的寧靜，一切都變得高雅脫俗了。

在現實與藝術之間，可能處於河流的兩端，此河彼岸，總會潛藏著絲絲矛盾與衝突。讀楊東澤的《分割臉龐 I哲學家與詩⼈》，這種感覺得到印證——

狂熱的哲學家那裡

我的臉龐日漸削瘦

⼀個年輕⼈的兩翼

緩慢地被世界分割

讀罷，有隱隱作痛之感。如果只是肉體日漸削瘦，似乎還可以理解，但年輕的兩翼，竟然被緩慢分割，有一種溫水煮青蛙的麻痺效應，在不知不覺中被異化。理想遠去，思想枯竭，是何等悲痛。

詩人往往是身處雲端，偶爾下凡，赤腳踩踩泥土。楊東澤詩歌裡的矛盾衝突，很形象，不僅用“雙翼”來表現，還用“雙手”來呈現。詩人在《雙⼿》這首詩裡，直言不諱地說，“我不認得/我的這雙⼿”。為什麼不認識自己的雙手？因為“這雙手 /一面使我神往/一面又使我懺悔”，似乎這雙手，就是矛盾的兩個方面，一個代表美好，一個象徵罪惡。這種矛盾衝突，不僅詩人一個人有，而且“在過去也有像我這樣的⼀個詩⼈/有著相同的⼀雙⼿”，可見矛盾的普遍性。

如果理想與實現、本我與自我之間不存在強烈的矛盾衝突，藝術的火花可能就不能碰撞出來。從某種程度看，詩人就是最典型的矛盾組合體，他們與世人的差別，就是那份潛在的矛盾衝突異常激烈，經久不衰，最後幻化成藝術。而世俗的人，為了苟且於生活，不斷調和內在的矛盾，在平靜中慢慢沉淪於生活。

楊東澤的詩歌創作理念與方向，都是搖擺的。他在《他 I詩⼈應該追求什麼》中表達了自己的詩歌觀念，即詩人應該追求的可能是哲學，也可能是歷史，或者是隻是為了一聲高呼，抒發一下心中的感情罷了。在詩人的內心深處，存在著幾種聲音，各自吶喊；有幾股暗流湧動，各朝一個方面奔騰。

在他的這組詩作裡，有兩首詩寫於寺廟，兩首詩寫於書店。相對於世俗，這些區域，可能更接近心靈，更乾淨純粹。其中，《寶華寺參禪記》所表達的情感，更為直接，他開篇直言，“修心者，易於塵世中”，所以他希望“願覓⼀靜處，跌⼊佛塔” 。在寶華寺中具體做些什麼？守“清規戒律，參禪打坐，/觀眾⽣，⼈來⼈往，/聞清蓮，花謝花開；//游魚睡蓮，焚香化燭，/意之餘，亂⼊禪閣，/經文中引渡⽣死，立對聯下萬物輪迴。/清風細⾬，於殿堂僧袍加身，/雲吐露，訴風鈴鳥雀齊鳴。//食清貧，宿臺閣。/晨打座，沐晚華經。/赴雲淡風清處，普眾渡僧，/講禪誦經所，不欲不求。”最後一句“不欲不求”，在寺廟裡似乎得到暫時的解脫。

在《被流放的書生》中，詩人的豪放與灑脫，體現無遺。“我的身體裡，多了⼀個/被流放的書生，白日，醉酒狂歌/晚上，騎馬穿州過府，黎明後，/他鑿沉了⾏船，賣馬換得僧衣⼀件。”我似乎看到了李白，狂放不羈，又想遁入空門。他遠離塵世的決絕，完全有破釜沉舟的氣魄。

在寺廟裡可以遠離塵世，在詩意棲息之地，更可以愜意生活。讀他的《平南撈佬》，總有讀海子的《面朝大海，春暖花開》的感覺：

一艘船，一條狗，

還有收音機，與

電視，我願意

做一個撈佬

獨自在江河上寫詩

忙時下江撒網

閒時，在船頭種一株野草

聽江海波濤，船鳴舶號

在那裡靠岸，視哪裡為鄉；

雙絞電線，是與

與外界唯⼀的聯絡，至於

吃的問題，蔬菜茶葉，大米花生，

還有鮮花與水果，都需要

用靈魂交換，如果鹽

不能用靈魂交換，那我只能

⼀生貧困⼀生，這是鹽的問題？

有⼀天，我向江河祈禱

三聲白話默唸，應該能換來

許願的權利，我胸中⼼動的那個姑娘，

會從平南城走出，到明珠樓下閒散，

到閣下安坐，以及更大膽假設，

會到我的潯江邊散步，並偷看了我

破船上的小狗及明亮的電視。

在這種只有雙絞電線與外界聯絡的世外桃源生活，所需的東西並不多，只需一艘船作為棲身之所，有一條狗相陪，還有收音機、電視機發出聲音，說說話。當然，更重要是寫詩、種草，聽江海波濤的聲音，過自己最想要的生活。至於其它必需品，似乎用靈魂就能化解，還能吸引來心儀的姑娘。雖然一直都是如此天隨人願，但最後一句“更大膽假設”，還是把讀者拉回到現實中來。原來，這一切都只是更大膽的假設，最後還是必須直面真實的生活。

我一直擔心屋頂水泥板上那株不知名的植物在寒冷冬天被凍死，或者被幹渴而死，想給它澆點水，加點泥土。但想想還是放棄了。它本來就不是嬌生慣養的花草，它是這個世界決絕的詩人，它有它的生存之道，我只要站在一旁默默欣賞即可。從屋頂走下來，坐在三樓的書房裡，我又讀了一遍楊東澤的詩作，更喜歡了幾分。

（原文發表在上海陸家嘴文學）