導語：

《哪吒之魔童降世》中哪吒出場的方式卻讓人大感意外，魔童哪吒與觀眾心目當中少年小英雄的形象相差極其遙遠，大大的眼睛，黑色的眼圈，一口的豁牙和獠牙，平時走路也顯得吊兒郎當，沒半點正形，如果不是梳著丸子頭，以及身上穿的蓮花肚兜，幾乎沒有人能將其與哪吒相聯絡。也正是由於外貌上的醜，才能體現哪吒被感化之後的美，使觀眾的情感從最初的憎惡逐漸轉變成喜愛。劇情不斷髮展，哪吒成功打破封印，再次變成那個腳踏風火輪的少年英雄，以自己的性命抵抗天劫，拯救了所有人。

人物性格的陌生化《白蛇：緣起》在白蛇的造型方面

完全改變了小白傳統賢良淑德的形象，而賦予其懵懂單純的少女情懷，以及敢愛敢恨的性格。青蛇的個性也完全不同於過去的頑皮搗蛋，顯得豪爽大氣，剛毅果決。而許宣從過去的軟弱無能變得英武勇敢。縱然是面對官府的殘酷壓榨，仍選擇做一個快樂的少年。即使是在攀登懸崖峭壁之時，也可以快樂地唱歌，用自己採的藥草救治他人。他不僅心懷夢想，而且滿腔正義。他既沒有許仙的冷酷，也沒有許仙面對強權時的軟弱，相反他一直在保護小白。縱然許宣已經知道小白並非人類，但對小白的情感並未改變，甚至連死亡都不能阻擋他，而小白最終也被他的真心所打動。

而《哪吒之魔童降世》中的哪吒卻顯得異常的跋扈

出現時就表現出一副天生邪惡的模樣，自其降生以來便顯得極其暴虐，不僅肆意破壞公物，還殘害無辜之人。但邪惡的哪吒最終被父親感化，並且主動犧牲性命去保護那些曾經疏遠他的民眾。在藝術作品中，角色的外貌與其內心往往並不一致，有時也是一種特殊的手法，透過醜的外貌來突出心靈的美。從前故事裡的敖丙是個擁有強大力量，卻喜歡禍害百姓的魔頭。但《哪吒之魔童降世》卻完全顛覆了他的性格設定，敖丙原本揹負著復興龍族的使命，卻始終保持著心中正義的一面，給予哪吒真誠溫暖的友誼。編劇正是透過逆轉兩個主要角色的性格，來揭示影片的主題。

震撼的電影畫面

電影畫面極具視覺衝擊力在畫面製作上，《白蛇：緣起》大量採用三維動畫效果，場景的視野極為開闊，故事開頭小白受傷昏迷，被許宣所救，醒來後看到許宣的奶奶，許奶奶帶著小白四處參觀，並且詳細地向小白介紹村子的情況，而畫面的角度也隨之調整，出現村子的全景，讓觀眾猶如身處畫中，親眼看到一切，低矮的山坡上坐落著許多竹房子，不同房子之間採用吊橋相互連線。吊橋是我國部分山區的特色建築，也符合世外桃源這一設定。不同房子之間，還生長著許多紅色楓樹，然後鏡頭切換至山谷口，夕陽的餘暉照進谷中，嫋嫋霧氣緩緩地飄蕩著，整座村子如同仙境一般，編劇正是透過三維動畫所展示的宏觀奇景，牢牢地抓住觀眾的視線。

《哪吒之魔童降世》中的《江山社稷圖》

有著如同山水畫般的幻境。在故事的最後，敖丙因為心中的憤怒，決定引海水淹沒整個陳塘關，巨大的水流瞬間出現在天空之中，就在這最危急的時刻，哪吒及時趕到，運用自己的力量凍結海水，而天劫也在此時來臨，意識到錯誤的敖丙毅然放下心中仇恨，與哪吒聯手，共同對抗天劫，畫面中一片電閃雷鳴，再加上 3D 特效，讓整個場景看上去更加壯觀，如同好萊塢大片一般。由此可見，現代技術水平提高的同時，動畫電影銀屏特效的優勢也更加明顯，自然會對受眾造成極強的衝擊力。所以，如果想吸引受眾，就必須設法滿足受眾的需求，編劇需要根據劇情發展，將畫面與情節相互融合，從而充分發揮動畫場景的作用。

電影畫面具備充分的想象力在《白蛇：緣起》中

影片一開始就運用正面鏡頭對小白進行特寫，畫面中的小白美麗動人，採用的音樂也顯得極其安靜，伴隨著自然的聲音，畫面顯得清新而動人，向觀眾傳達了強烈信念的同時也給觀眾留下了無窮的懸念。然後鏡頭迅速轉向下方，畫面的色調也開始變得清冷。小白遠遠地看到一道熟悉的身影，伸手想要抓住。這種設計成功地引發觀眾心中的疑惑，進而對後續情節產生濃厚的興趣，而後續情節則對開頭的設定給予了回答。

結語：

《哪吒之魔童降世》同樣也充分運用了電影特效天馬行空的優勢，當哪吒、申公豹等四人在《江山社稷圖》中相互爭奪時，先是四人相互算計，如何才能取得神筆，後來又因為取筆而掉落懸崖，其中彈球段落堪稱整部作品最精彩之處，很多觀眾都忍不住發笑。作品運用現代技術為受眾展現了一幅幅奇特的畫面，而求新求奇向來是人的本性。所以，在設計動畫時，編劇可以學習這種留白及急速切換畫面的方法，來創造出更多令人耳目一新的作品。