眾所周知，攝影是把日常生活中稍縱即逝的瞬間與事物轉化為可儲存的視覺影象。因此想在靜態的影象中表現運動與時間，不僅需要打破攝影這一視覺載體的侷限，而更多是對攝影師與其他影象製作者的挑戰。

然而，載體的限制並非是不可打破的，在《攝影進階100節“必修課”》系列課程的第十五章節中，我們將挑戰透過一些拍攝技術，嘗試為靜態的影象增添運動感。

技術#1：動態模糊

在很多的攝影規則中，模糊都會被打上技術“失誤”的標籤，因為人們都在追求清晰銳利的照片。但是大多數攝影規則都是可以打破的，動態模糊的存在就是這樣的特例。

快門速度不僅可以改變影象的曝光，還可以控制相機如何捕獲運動。在使用較慢的快門速度時，相機將記錄更多的場景資訊，在曝光期間移動的物體，將會以動態模糊的方式呈現運動的軌跡與位移。模糊的程度越高，所感知到的運動也就越強。

在現實生活中，人的視覺習慣會自然地將快速移動的物體記錄為模糊，因此我們的大腦也能夠透過影象中的動態模糊揭示運動。一旦我們瞭解了這樣的視覺原理，就能以此衍生出多種不同的視覺效果來記錄運動。但是我們需要注意，目前所有的動態模糊方式大致可以分為兩種：場景元素產生的動態模糊與相機位移產生的動態模糊。

場景元素產生的動態模糊：

很多長曝光的題材中都涉及到了場景元素的動態模糊效果。例如長曝光的雲或水，能夠使風光攝影產生動與靜的對比，讓虛實結合的畫面更具美感。並且平滑的視覺效果能夠讓眼睛透過連貫的漸進過程逐漸展現場景中的時間感，這將使您有機會跳出框架式的思考方式，並同時構思出更多不尋常的照片。

動態模糊也可以用於為場景增添故事感以及視覺趣味。當然，這並不意味著每張包含動態模糊的照片都必須以任何方式深化或概念化。這僅僅是作為一種嘗試，一種利用運動講述視覺故事或強調對比的構思。例如動態模糊的人群，強調了熙熙攘攘的城市生活中充滿了活力和趣味性。不過，與其專注於運動，不如專注於隱藏在喧囂中的寧靜時刻，多去留意取景器中被恆定運動包圍且同時享受安靜時刻的人或場景元素（鬧中取靜）。

使用長曝光在夜間拍攝運動能夠帶來截然不同的視覺創意效果。無論您是站在繁忙的街道旁，還是城市的上方，總是可以捕捉到一些運動的光。稍長的一點的曝光時間，就可以產生川流不息的車流效果。並且沒有了日光的干擾，無需ND濾鏡即可拍攝。

如果您想要變得更有創意，可以嘗試光繪的拍攝！將任何可發光的手持光源與長曝光相結合，在曝光期間都可以透過光軌的形式，展現任何想要實現的圖形效果。

相機位移產生的動態模糊：

動態模糊也可以源自我們手中的相機。例如，當我們在拍攝的過程中，在水平方向上以搖攝的方式運動相機，焦點跟蹤相同方向運動的主體，這將產生截然不同的動態模糊效果。在這種情況下，以相機為參照物的移動主體，將作為靜止元素保持銳利，而相比之下週圍存在的靜止場景將產生動態模糊。這種搖攝的效果將為觀看者提供了一些有趣的感知選項。

另一方面，如果場景在邏輯上應該是靜態的（例如風景），我們也可以將攝影師轉換為動態，就像在行駛中的汽車上拍攝那樣。在某些情況下，我們可能會感覺到攝影師和場景中的物體都在運動，而模糊的背景卻告訴我們，我們的頭部和眼睛都在跟隨。

當然我們還可以使用另一種展現動態效果的方式：變焦模糊（變焦拉爆）。該方式不需要移動任何場景元素，您僅需在曝光時使用變焦鏡頭進行變焦，來建立運動的錯覺即可。但是要注意，這些影象可能會產生一定的變形，所以在拍攝時要保持絕對的穩定。

技術#2：被動運動與重複元素

當談到影象中的運動時，某些重複出現的視覺元素也會產生節奏性的運動效果。例如，人們站成一排，正在登上公交車。我們的感知會意識到自己的肢體語言，以至於將感知運動帶入拍攝的場景，這在心理學上也稱之為“被動運動”。

配合重複的圖案或元素可以強化類似的節奏感。重複出現的元素也能營造出延續感，就像樂章上的音符一樣，從眼睛的一側流向另一側。照片的邊界往往會限制重複，因此我們只能體驗到節奏的一部