在看羅小黑戰記之前，內心還是很忐忑的。第一，原著動畫已經很老了，如果復刻這一畫風，難免簡陋，反之又會缺少一些味道；其次，羅小黑本身的世界框架還很模糊，看起來缺少講出好故事的底子；第三，時常能在群裡看見朋友誇讚這部電影為今年中國動畫電影最佳。尤其這一評價是在哪吒的爆火之後，究竟是粉絲向的加成還是電影本身的素質讓朋友得出這一結論呢？

先放下兩部電影在電影工業和技術方面的專業問題，只從個人觀看感受出發，同時這也絕非貶低哪吒——羅小黑戰記在整體的成熟度上是略優於哪吒的。

最難得的一點，羅小黑這部電影裡沒有“親情”，“愛情”套路。

羅小黑是孤兒（孤貓？孤妖？），這種做法通常被認為是設定上的偷懶，因為省去了父母的麻煩。但在中國的電影市場上，“動畫電影”幾乎被廣大父母觀眾無腦打上“親子向”的標籤。有這一元素的存在無疑會贏得加分，處理得好就如哪吒那樣。甚至沒有條件也要創造條件搞上，比如功夫熊貓，第一部有個養父不夠，第三部再來個生生父親，雙倍親情。再比如哥斯拉，我就是去看怪獸打架的啊！還是要整一個狗血異常的家庭倫理戲。

沒有親情套路不代表電影沒有溫度，恰恰在電影中我們能感受到那種超越血緣的羈絆。無限在會館轉身與羅小黑離別的那一刻，羅小黑喊出：

“師傅！”

這兩字的情感穿透力勝過許多電影裡孤兒主角認上十個爹。

愛情部分也處理得很好，只是細若遊絲的一點調劑與背景色，這就夠了。至於這之中是否有腐女向的陰謀不得而知。

第二點是故事，“套路之中蘊含反常規”應該是以後劇本的新常規。雖然很長時間都不知道羅小黑到底想幹嘛……但敘事節奏處理得很好，師徒兩人之間的日常本身就足夠精彩，世界觀也在其中一塊塊拼接成型。既不會感到資訊量過大，也不會感覺枯燥。

反轉也做得不錯，沒有一個角色讓人覺得討厭，和哪吒電影一樣。

故事中最優秀的部分，是貫穿全片的笑點鋪設，質量之高稱之為中國動畫電影天花板也不誇張。（與之相比哪吒在太乙真人上新增的大量屎尿屁戲份減分不少）。電影中笑點在“笑果”出眾的同時，也與劇情完美融合：用於劇情反轉，用於舒緩節奏，作為人物塑造的一部分，意想不到的反套路，作為故事缺漏的官方吐槽……至於現在流行到審美疲勞的玩梗，我留意到的只有不起眼的兩處，其中之一還應算是對哪吒的致敬。

光憑這一點，羅小黑戰記的突破就是里程碑式的。

最後一點應該是最容易被詬病的部分：風格。

從作畫的精細程度來說，作為觀眾自然會對標新海誠，宮崎駿什麼的……這是本能，羅小黑給人的直覺印象上，畫風還是簡單了一點，不夠精細。但個人認為這算苛責，不算是電影本身的缺點，畢竟基礎差距在那兒。

另外就是動作設計，連同一些招式打鬥設定什麼的——和火影忍者真的很像啊！！！作為非火影粉我也不知道怎麼說，但這種打鬥中的即視感很讓人齣戲。

主動為電影辯解一句，如果現階段自己的動作設計還不夠成熟，那麼去借鑑成熟的設計是自然而然的事。這遠遠沒達到抄襲的程度，應該保持適當寬容。

個人最介意的，是羅小黑這個“神話妖精世界”的設定還不夠中國風。什麼“空間系”，“吞噬系”這種詞出現在電影裡太奇怪了，像九州那樣來點什麼“歲正”，“裂章”，“谷玄”，“寰化”什麼的聽著就好多了。

中國的科幻大門被流浪地球開啟，被上海堡壘關上。今年中國的動畫電影大門被哪吒開啟，羅小黑走了進去，點了盞燈，是為幸事。