陶瓷是中國的傳統工藝之一，早在先秦時期，我們的祖先就已經開始嘗試燒製這種器物。明清時期，中國與其他國家的對外交流逐漸加強，很多外國技術被引進到中國，併成為中國人生活中的一部分。康熙年間，有一項外來的工藝來到了中國，並與古老的瓷器相結合，還在拍出了天價。這是怎麼回事呢？
五彩瓷器 網路圖片
宋 茶葉末釉雙象耳盤口瓶 網路圖片
這項工藝就是琺琅彩，是將琺琅釉料塗在銅器表面做裝飾的一種工藝。當這項工藝被外國人帶到中國時，康熙皇帝對此十分喜愛，於是命令他們仿製，但這些外國人對此並不上心，因此他們做出的器物並不精美，康熙皇帝看後十分失望，只能暫時作罷。
清康熙 畫琺琅海棠花式花籃 故宮博物院
清康熙 掐絲琺琅纏枝蓮紋膽瓶 故宮藏
但康熙皇帝依舊對琺琅彩十分執著，他讓內務府的工匠們加緊研究這種技術。這些從未踏出國門的工匠們只能透過觀察現成的琺琅彩器物苦思冥想，最終在康熙晚年燒製出了中國的琺琅彩瓷器。當他們將瓷器拿到康熙皇帝面前時，昔日神采奕奕的匠人早已兩鬢如霜。
清康熙 畫琺琅蓮花蓋碗 故宮博物院藏
康熙皇帝看到這些瓷器，竟不顧九五之尊，徑直走到近前，拿起一隻琺琅彩瓷碗，並用手輕輕撫摸著它，滿是麻子的臉上喜笑顏開。數年後，康熙皇帝因病辭世，工匠們燒製的這些琺琅彩瓷器也被放進宮中，珍藏起來。
清康熙 畫琺琅蓋碗 故宮博物院藏
康熙皇帝去世後，雍正皇帝即位。這位皇帝對畫琺琅十分喜愛，他在位期間燒製出的琺琅彩瓷器已經達到了歷史的高峰，不但纖細秀麗，器型也頗為優雅精美，而且實用性極強。乾隆皇帝也曾命人燒製過琺琅彩瓷器，風格更為華麗繁複。工匠們不僅將將中國傳統的花鳥畫在瓷器上，還臨摹了西洋的人物風景紋飾，這使得乾隆時期的琺琅彩瓷器更具多元性。
清雍正 琺琅彩雉雞牡丹紋碗 故宮博物院
清乾隆 琺琅彩開光山水詩句瓶 故宮藏
相比於雍正、乾隆兩朝的琺琅彩瓷器，康熙時期的琺琅彩瓷器雖然在繪製和燒製技術上還不夠成熟，但也有一定的特色：康熙時期的琺琅彩瓷器，上面大多會繪製著色彩豔麗的花卉，底胎均勻乾淨，口部的白釉凸起，與西洋傳入的銅胎畫琺琅十分相似。
清康熙 黃地琺琅彩牡丹紋碗 故宮博物院
清康熙 黃地琺琅彩牡丹紋碗 區域性
康熙皇帝在位期間，清朝此時還沒有生產琺琅彩料的能力，因此工匠們使用的都是外國引進的琺琅料。他們在繪製紋飾的過程中，大多模仿油畫的繪畫技巧，因此紋飾更有立體感，但風格較為簡單呆板，又因為上面堆砌的彩料很厚，如果用放大鏡觀察，可以看到冰裂紋。
清康熙 黃地開光琺琅彩花卉紋碗 故宮藏
清康熙約六十一年 御製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋碗 網路圖片
康熙年間的琺琅彩瓷器除了做工別具特色，數量也十分稀少，因此市場價值極高。最近，2019年香港佳士得秋季拍賣會上，一隻康熙年間的御製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋盌就以8720萬港幣的高價成交。一種外來的工藝，在中國人手中繼承下來，還燒製出了如此精美的盛世佳品，這或許就是中國工匠的智慧吧！