文：星星講影視，轉載請註明來源於百家號：星星講影視

《烈日灼心》看得很爽。很大程度歸功於那些毫不留情的轉場。導演曹保平是隻狡猾的狐狸，他懂得把你的情緒喚出來，推上去，差不多竄到頂點，矛盾即將激化時，轉到下一個場景上。有時候，事情就這麼在鏡頭外暫時解決了，也有時候，以一種詭異的方式繞了過去，埋下一條伏線以後揭曉，比如呂頌賢跳樓獲救。

影片節奏並不快，甚至在揭曉三兄弟的生活細節時不徐不疾，有條不紊，但它只收不放，慢慢累積起張力，絲毫不給人緩釋和喘息，反而有種螺絲慢慢擰緊的心理體驗。電影懂得話不能說得太透，坑不能填的太快，我們像那房東一樣看個一知半解，結尾三四場戲嘩啦啦的抖出真相，並不覺得冗長，出字幕時還略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脫了安在鄧超們身上慘無人道的謀殺罪行。從觀賞效果，很難說這是好還是不好。它的確沖淡了“罪大惡極者也能得救贖”的主題力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑臺，並且遵照的就是犯罪者最初的意願，等於拐個彎承認法律存在盲區和被人操縱的可能，智勇雙全的人民警察也會犯下無法挽回的錯誤。相比前兩個月另一部良心華語片《十二公民》那個“檢察官洞悉一切，疑犯證據不足獲釋”的光明尾巴，本片的結尾翻盤設定可以過審，戲外的驚喜大過戲內。

很長時間裡，王珞丹的角色突兀而彆扭，我不知道她出來是幹什麼的，以及導演為什麼要安排這麼個角色。她對破案沒有任何直接的推動，無非在第三幕時揭曉了一些事實，令郭濤的人格顯得更高尚，讓那種“一心赴死的邊緣人幸福來了卻不敢伸手去接”的錐心之痛更令人心碎。這在臨近結尾時起到了作用，但在觀賞過程中卻不斷讓我跳戲，權衡得失，不如刪去。當然這樣一來，不管同性戲尺度多大，整片的性別一邊倒還是顯得直男癌了一點，不利於市場推廣。畢竟你沒法滿足所有人的喜好。

全片籠罩著一層凜冽而堅實的質感，從一開始就奔著寫實的調子而去，讓人幹人事，說人話，像我們在街頭所見的真人一樣對事情做出反應。

《烈日灼心》沒有這些硬生生說給觀眾聽的資訊，我們的視角彷彿一個無人留意的在場者，鏡頭從一個角色的臉搖到另一個角色的臉，模擬我們反覆確認事實的視線。

很多時候我們看到了他們在幹什麼，只是不清楚背後的動機，這需要一點思考，如果不願思考，也可以享受過程的提心吊膽和謎底揭曉時的樂趣。這樣“攤開來講”的鬥智故事，確實不是國片強項，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

對於同性戀的描寫，若放在平權呼聲比較高漲的國家，肯定是政治不正確的。段奕宏對著“出櫃”的鄧超來了句，我願意尊重你的取向。段哥哥這一段的表現相當令人絕倒，有點80年代國產影視劇裡那種思想保守的老同志面對新生事物無所適從又不得不表現出認可以免被人說成是老頑固的尷尬，從那個“cao”開始，拿捏地非常精準，以至於一整段都充斥著喜感，影院裡笑聲連連

無論從哪個維度來理解，故事一樣都說得通，而且都不乏足夠的情感力量和回吮空間。在電影本身足夠好看的前提下，能具備超過一種的解讀可能，往往最是好玩。