西周玉器主要是作為身份地位的表徵，是在重大禮儀典場合穿戴在身上的禮儀用器。學者蔡慶良在紫禁城雜誌發表的文章《蔡慶良說玉玉器鑑賞之二商、西周玉器風格比較》中，有如下考證。

既然是身上佩戴的飾物，就不能製作成如同商代的圓雕形制，因為這樣不利於穿戴佩掛；必須是片狀的形式才能有效貼伏在身頸胸腹上。因此，左右對稱的玉璜在此時期大量出現，例如故宮博物院藏的龍紋玉璜即為典型形制。玉璜左右上端各有一穿孔，這是因為西周常用多件玉璜上下平行組成一整串組佩，並將其套掛在頸脖上自然垂附於胸腹之間，因此左右穿孔便於上下組串。

進一步觀察玉璜，可發現紋飾為左右對稱的兩隻神龍。神龍左右互望，口吻大張，前肢屈折，足爪向上勾轉，兩龍尾部在中央重疊交纏。神龍形態雖然威猛，卻不令人畏懼，這是因為曲線所形成的華麗效果，其強度已高於其他感受，觀者可能尚未明白裝飾的花紋為何，就已先被整體曲弧張力所產生的流暢美感所捕獲。

再加上此時期慣用俗稱“大斜刀”的玉器琢磨技巧，讓平行的雙弧線條產生一細一寬的對比，寬的一邊實際上是如同斜坡的斜面；如此一來，當佩戴行走之際，斜面會不時反射光線，產生熠熠發亮的絢麗效果，從而達到“華麗流暢”的藝術目標，襯托出佩戴者高貴的身份地位。

西周晚期人龍佩

西周玉璜

西周晚期，此種斜刀技巧已相當罕見，原因是貴族的藝術品味已有所改變，由“華麗流暢”改變為“平實流暢”。流暢的感受仍然存在，但是精緻華麗的感覺卻已消失無蹤，例如故宮博物院所藏的玉龍即具有此種藝術風格。流暢的感受仍然存在，主要的原因在於創作者仍然使用曲弧線紋進行裝飾，例如本件玉龍不但線紋為彎弧形式，龍首和龍尾尚且相互接續形成一圓形造型，從而更加強了作品的流暢度；

至於精緻華麗的感覺會消失無蹤的原因，則是因為斜刀技巧在此時已不再使用，同時各部位紋樣只是以簡單的單元依沿外廓平行填飾，例如此處只是以類似於逗點的紋飾單元進行裝飾，相較於前件玉璜的藝術風格，華麗精緻的效果自然相形見絀，呈現出較為樸素平實的藝術效果。