中國古典詩歌當中的山水詩發源於謝靈運，成熟於王維和孟浩然的山水田園詩派。到了宋代的時候，蘇軾欣賞王維的詩詞繪畫，給出了“詩中有畫畫中有詩”的評價。王維的繪畫藝術屬於另外一個課題，我們今天讀王維的唐詩，很容易就能感受到他詩中有畫的風韻。

王維最瀟灑的五律唐詩詩歌，前6句每一句都是一幅絕妙圖畫。且看：寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。這首唐詩的題目是《輞川閒居贈裴秀才迪》，是王維和好友裴迪的一首酬和詩。兩個人一同居住在輞川別墅當中，而且都有不得志的人生經歷，難免會有詩詞唱和。在這首唐詩當中，除了題目和最後2句，我們都甚至意識不到這是一首酬和詩作。

因為在這首詩的前六句，每一句都是一幅絕妙圖畫，字裡行間當中都能滲透的表達出詩中有畫的氣韻。開篇寫山，寫水，寫秋天的景色，“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲”，蕭瑟的秋風吹過，大山之中多了幾分寒意，而且也顯出幾分蒼翠。此後寫“秋水日潺湲”，山間的溪流舒緩地流向遠方，小溪潺潺，一幅充滿寧靜的畫面。接下來這首詩歌當中的主人公出現了。“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”，王維拄著柺杖佇立在茅舍的門外，感受著蕭瑟的秋風，迎風站立，細細的聽著風聲中的細微蟬鳴。此時的王維已經步入生命的暮年，我們好像看到一個垂暮的老人佇立在風中。

或許不夠詩意，但是王維想要表達的禪意卻很濃厚。接下來的兩句是這首詩流傳最廣的詩句，也是王維寫景最精彩的詩句。“渡頭餘落日，墟里上孤煙”，圖畫當中的主人公舉目遠眺，看到渡頭那邊的夕陽就要落山，餘暉灑滿了整個山坡。與此同時，山村裡升起裊裊炊煙。這是多麼富有詩情畫意的畫面啊！雖然王維只用了寥寥數字，但是展現在我們眼前的畫面，卻沒有任何的缺失。最後兩句才呼應了這首唐詩的題目。“復值接輿醉，狂歌五柳前”，在前面說描寫的這景色當中，又遇到了像酒醉接輿一般的裴迪，在恰恰像陶淵明一般的我面前狂歌。陶淵明曾經寫《五柳先生傳》，而且王維極為崇拜他，所以這裡以陶淵明自居。

王維40歲以後就過著半官半隱的生活，陶淵明也是他的精神偶像之一。他像陶淵明一般注重山水田園景色的描寫，也像陶淵明一般摒棄官場，來到山林之中潔身自好。也正是有這份至純至真的精神追求，才成就了王維如此高的詩歌成就。本文圖片全部來自網路，版權歸原作者所有，感謝圖片原作者對本文的貢獻，如有侵權請聯絡作者刪除。