2021金雞國際影展將於12月10日起在廈門永珍影城展映38部優秀國際影片，並將於12月初在淘票票線上開票。近日公佈的首批片單包括王家衛監製的亞洲合拍片《一杯上路》（開幕片）以及16部全景單元影片，它們大多是在中國內地首次放映。看影展的趣味就在於可以衝撞進自己未知的領域，看到遙遠的地域不同的故事，卻又因某個相通的點或興奮或感動。看到一部合口味電影，走出電影院心滿意足的那一刻，我們希望能在金雞影展多多發生。
所以今後我們會陸續為大家介紹這些影片的背景與亮點，還會有各位影評人的個人推薦。祝願你能在此次影展中找到自己的那杯茶。
喝完這杯雞尾酒，一起上路東南亞
策劃/李姍姍 文/淞可
一杯上路
One for the Road
國家/地區： 中國香港 泰國
片長： 136分鐘
導演： 納塔吾·彭皮里亞編劇： 龐索·阿克索薩旺/諾塔彭·邦帕卡布/納塔吾·彭皮里亞
主演： 朋抔·里拉塔納卡鄒/瓦爾蕾特·瓦帖兒/茱蒂蒙·瓊查容蘇因
距離泰國電影《天才槍手》上映中國大陸院線並創下票房紀錄（2。71億）已經過去4年的時間，導演
納塔吾·彭皮里亞
（
Nattawut Poonpiriya
）
的新一部長片《一杯上路》也備受關注，一方面是因為他的《天才槍手》在大陸市場獲得的口碑和票房雙贏，另一方面也在於《一杯上路》的監製是
王家衛
，其製作發行公司也是王家衛的澤東影業。王家衛也正是在看過《天才槍手》以後主動聯絡彭皮里亞，表示想要與其合作。歷時三年制作時間，今年年初，《一杯上路》入圍了
2021年第37屆聖丹斯國際電影節世界電影單元，並獲得了評審團特別獎，並且Netflix已經拿下該片亞洲版權。
有了王家衛的加持，這部泰國電影會催生出怎樣不一樣的東南亞味道？在今年的金雞國際影展上，《一杯上路》（One for the road）作為開幕影片，在廈門開始它的
亞洲首映
。
導演納塔吾·彭皮里亞生於1981年，在泰國詩納卡琳威洛大學（
Srinakharinwirot University）
舞臺導演專業畢業後，從事了三年的電視廣告工作。在泰國，很多知名的導演都有廣告行業的工作經歷，如泰國新浪潮的導演彭力·雲旦拿域安，韋西·沙贊那庭，朗斯·尼美畢達等，包括現在“80後一代”的泰國導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利，也依舊會拍攝一些和他電影風格一脈相承的廣告片。三年廣告經歷後，彭皮里亞前往紐約學習平面設計，《一杯上路》中的留學故事也發生在紐約，試想這一部分也和導演本人的紐約求學經歷有關。2011年回國後，彭皮里亞進入泰國最有影響力的娛樂電影公司GTH，拍攝了他的第一部具有恐怖型別的作品《致命倒計時》，提名泰國電影金天鵝獎，也曾入圍富川奇幻電影節最佳影片。
>>《一杯上路》劇照
GTH公司曾經因《小情人》大獲成功，後推出了不少成功的商業型別片如《曼谷輕軌之戀》《億萬少年的頂級機密》等，導演納瓦彭（《就愛斷舍離》《死於明日》）也曾為GTH寫偏商業型別的電影劇本，也拍攝了《戀愛診療中》這種輕喜劇型別的影片。2015年GTH由於公司內部分歧，宣佈正式解散，成立了今天的GDH559，2017年上映的《天才槍手》和2019年上映的《友情以上》都是出自GDH559，但《友情以上》的票房遠不及《天才槍手》，2020年納瓦彭的《就愛斷舍離》入圍第10屆北京國際電影節主競賽單元，並在2021年上映大陸院線。某種程度上說《一杯上路》也是這種介於型別（《天才槍手》）和文藝（《就愛斷舍離》）之間的大眾電影。
>>《一杯上路》劇照
在主題上《一杯上路》傳遞的是一種對人生樂觀向上的精神，在直麵人生中的生死、遺憾和過錯後，繼續上路，成為更好的人。
公路片的形式讓人想到我國本土電影中韓寒導演的《後會無期》，也是對過去人生中所遇
之人的一一道別。
視聽語言上它繼承了導演上一部作品《天才槍手》的蒙太奇敘事，如果說上一部作品是用蒙太奇製造節奏、製造緊張情緒，那麼在《一杯上路》中不斷閃回過去和現實之間的平行敘事則是在用蒙太奇抒情和製造浪漫。
電影中的音樂十分豐富多樣，這些音樂和情緒並置，是對每一次閃回的“說明”，也是烘托一種懷舊的氛圍，而不會讓人覺得是在濫用。
“雞尾酒”也是本片的一大亮點，它和男女主的調酒師身份有關，同時串聯起主要的情感線。本質上，《一杯上路》和納瓦彭的《
就愛斷舍離
》、《死於明日》影片中傳達的情緒是一樣的，都是一種
對於逝去事物的懷戀
，如男主角奧德將過去留下的物件一一還給他的“前女友們”，以及對“死亡”這種雖未到來但已然命定的哀傷，如奧德需要抉擇自己繼續化療還是放棄治療。
>>《一杯上路》劇照
《一杯上路》簡單來說是一部關於親情、友情、愛情的影片，公路片的形式可以讓觀眾領略泰國的城市風光。
《一杯上路》中的女主角瓦爾蕾特·瓦帖兒（Violette Wautier）也曾出演納瓦彭導演的《戀愛診療中》和《死於明日》，《天才槍手》的女主演茱蒂蒙·瓊查容蘇因（Chutimon Chuengcharoensukying）也同樣加盟《一杯上路》。
近年來，泰國電影工業快速發展，與國外資本合作的影片越來越多，如今年由韓國導演羅泓軫監製，班莊·比辛達拿剛執導的恐怖片《靈媒》也備受關注。
中峇魯俱樂部
Tiong Bahru Social Club
國家/地區： 新加坡
片長： 88分鐘
導演： 陳美添
編劇：
安蒂·託伊沃寧/陳美添
主演：
彭祖耀/吳悅娟/韓雪卿
上路完泰國，視角轉向新加坡。本屆金雞國際影展上另一部值得注意的東南亞電影是
陳美添
（
Bee Thiam Tan）
的
《中峇魯俱樂部》，這是一部風格大膽、實驗，有著近未來、軟科幻色彩的新加坡電影，它的概念新穎，機械化的人物和服飾設計可以感受到其中的諷刺意味，反映了現代新加坡社會的荒誕。該片是導演陳美添的首部長片作品，
曾被選為第31屆新加坡國際電影節開幕片，入選釜山電影節亞洲之窗
單元
。
導演陳美添是一位新加坡的電影學者及導演、剪輯、製片，在他的電影中可以看到他對當代議題和新加坡語境下關於國族、記憶等問題的思考。他是新加坡13 Little Pictures的創辦人之一，13 Little Pictures是新加坡電影人的電影小組，互相扶持，互相探索電影議題。成員包括許瑞峰（《惡魔們》），廖捷凱（《明日歌》），楊修華（《幻土》）等，其中楊修華的《幻土》曾獲得第71屆洛迦諾電影節金豹獎。
>>
《
中峇魯俱樂部
》
劇照
如果說《幻土》是關於新加坡
“沒有土地之國，依靠於填土”
的思考，那《中峇魯俱樂部》也可以看作是這一主題的延續，它將新加坡的腹地延展到城市居民區中，讓人不自覺地與新加坡組屋的歷史聯絡起來。組屋在城市中構建起一個獨立的社群，是新的腹地，在此意義上，這也是一部關於建築的電影，關於中峇魯社群。
導演在他所構建的具有烏托邦色彩的近未來社群中探討人的生存，也是對新加坡一種新的國族性的思考。
《中峇魯俱樂部》的風格也讓人想到《十年泰國》中朱拉亞農·西里彭的視覺短片，它們具有東南亞後電影美學的特徵，基於近未來的概念重新思考人類的生存空間及政治語境，頗具當代藝術的審美特點。
《中峇魯俱樂部》導演的話
幸福能夠衡量嗎？ 幸福可以比較嗎？《中峇魯俱樂部》是一部諷刺作品，反映了現代新加坡社會的荒誕。為了創造這個異想天開的世界，場景、佈景、道具、服裝、髮型頭髮和化妝的設計都講究了具有精確的色彩協調和陰陽般的不可思議的對稱性，彷彿由一隻無形的手在塑造的盆景。
老子和莊子思想對我有莫大的影響。影片架構被分為兩半， 由莎士比亞的問題“生存還是毀滅”開頭， 並由新加坡音樂人林宇創作的歌《選擇》結尾。前半段探討人生滿杯， 而後半段關注於空杯心態，從零開始。當主角置身於道家“無為”的生活，所有的事端也完成了自己的迴圈。音樂與設計也互相襯托這平衡， 由德國電子音樂樂團 Kraftwerk啟發的輕快搖籃旋律和復古未來主義的視覺畫面對襯，來打造一個在永恆迴圈的世界。
身為電影製作人，我對人的記憶與遺忘深感興趣。
陳美添
G R I F F
