說起東方奇幻文學，有個名字不得不提：夢枕貘。
所謂「貘」指的是一種吃掉噩夢的奇獸。
因為希望寫出夢一般的故事，所以他給自己取了這樣一個筆名。
相信大家對這個名字並不陌生。
三年前陳凱歌導演的《妖貓傳》，就改編自他的小說。
夢枕貘的作品風格，獨樹一幟。
既有詭譎的鬼怪氛圍，又有傷感的風雅情味。
尤其是，《陰陽師》系列。
不僅把一個人鬼共存的神秘年代，寫的懸念叢生、跌宕起伏。
更撮合了一對經典驅魔CP——晴明X博雅。
現在，這部作品也被搬上了中國大銀幕——《晴雅集》
這張海報，有點意思。
夜色籠罩下，一個黑衣武士和一個白衣法師，在亭中對飲。
隱約透露出寧靜和恬淡的氣息。
然而仔細一看，兩人背後的影子不太對勁。
黑衣武士拔劍相向，白衣法師執扇抵擋，一副即將開戰的架勢。
表面一派祥和，實則暗流湧動，氣氛變得微妙起來。
這位白衣法師叫作，晴明。
而黑衣武士叫作，博雅。
日本歷史上，確有此二人。
晴明，活躍於平安時代中期，精通天文和占卜，在當時有一定的威望。
後世對他的生平事蹟不斷加工，孕育出許多神話傳說。
博雅，同樣生活在平安時代中期，是位皇族公子。
擅長管絃樂器，有「雅樂之神」之稱。
不過，這兩個傳奇人物在歷史上並無交集。
是夢枕貘把他們組成了一對類似「福爾摩斯與華生」般的除魔搭檔。
打造出世界級IP，《陰陽師》。
一經推出，銷量便突破500萬部。
憑藉其天馬行空的想象力，創造出一個個詭譎怪異的故事。
被人稱為「日本版聊齋志異」。
原著中，怨靈、妖怪隱秘人間，無惡不作。
為了平息霍亂，官方建立了特殊機構——陰陽寮。
在此，匯聚了許多陰陽師。
他們精通占卜、風水、符咒，可以瞬間辨別妖物，將其制服。
故事主線，就是講述晴明與博雅攜手，平衡人鬼世界。
兩個人出身、性格大不相同。
一位，傳言是妖狐所生的陰陽師，優雅陰沉。
一位，是朝臣武士，為人率真質樸。
在降妖除魔的過程中，他們的友情得到了昇華。
值得一提的是，《陰陽師》中的怨靈、妖怪，都有情感指向。
不存在絕對的惡。
所有的惡，都遵循東方文化信奉的因果關係。
無論是被拋棄的女鬼，還是餓死的野鬼，身上都貼著情感背叛、生存磨難的標籤。
晴明與博雅不但要處置這些怨靈。
更要分析它們身上殘留的執念。
夢枕貘正是透過這種設定，來探討人生信仰的哲學命題。
有人質疑，將日本小說改編成中國電影，違和嗎？
這個擔憂是多餘的。
夢枕貘是中國文化迷，從小酷愛《西遊記》《山海經》。
不少故事靈感，就來自中國古籍。
而且，「陰陽師」的概念，本就來自奉行陰陽五行學的中國道士。
唐朝時期，日本派遣唐使學習中原文化，道士理念一併傳入日本。
於是，陰陽師開始在日本流行。
因此，《晴雅集》本質上是一次中式文化的溯源。
對於影視改編來說，觀眾最在乎的就是——
還原度。
為此，《晴雅集》請到了夢枕貘把關劇本改編。
其他領域，也都有大拿保駕護航。
藝術總監屠楠，被稱為「電影美學的幻術師」。
最近剛憑藉《妖貓傳》獲得金雞獎最佳美術獎，這次致力於為《晴雅集》構建出全新的東方誌怪美學體系。
造型指導黃薇，擅長古裝領域。
代表作《長安十二時辰》《海上牧雲記》，此次專門為《晴雅集》設計了皮甲刺繡的新技法。
錄音指導陶經，被稱為「中國第五代導演的耳朵」。
陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《活著》都由他操刀。
此外還有，音樂指導川井憲次，日本配樂宗師。
從《攻殼機動隊》到《葉問》《繡春刀2》，斬獲無數配樂大獎。
香玉對郭敬明無感，但能夠集齊這樣的製作班底，這一點還是挺佩服。
夢枕貘深受唐朝文化的影響，於是，《晴雅集》還原出了這一中國底色。
將平安時期的日式古典建築，轉變成唐朝時期鴟吻、斗拱的東方建築樣式。
在日本和風的狩衣、朝服基礎上，加了各種古典意蘊的中式刺繡。
還把民生凋敝的舊時京都，變幻成了繁華盛唐的洛陽風景。
原著中的晴明，是一個身材修長、目光如水的飄逸美男子。
像風中浮雲一樣，飄然隱身於多姿多彩卻陰慘慘的混沌之中。
影片中，趙又廷飾演的晴明，一襲白衣傍身，法術高明，看起來像那麼回事。
目光如水的形象，有了。
圓滑世故又漫不經心的腔調，也有了。
召喚式神的那股氣質，也展現出來了。
鄧倫飾演的博雅，腰掛長刀，走路時透著一股習武之人的陽剛氣。
神色中，有一種較真的勁兒。
更貼近原著中的形象。
書中，二人動靜結合、合力斬妖的搭檔關係，可是標誌性元素。
《晴雅集》依然保留了這個真香設定。
影片還進一步突出了二人的矛盾。
在彼此的身家背景、除妖技能上做文章。
意在強調，二人從劍拔弩張到相見甚歡的關係遞進。
既是陰陽師的故事，怪異可怖的魑魅魍魎不能少。
譬如，無頭無身卻能輕易取人首級的發妖。
看似嬌嬈美豔卻揹負幾百條性命的百目妖。
以及，永遠也殺不死的——禍蛇。
《晴雅集》把故事背景，設定在一個架空的朝代。
那時，陰陽未分、人鬼共存。
陰陽師，是為數不多，能夠用法力維繫太平的人。
然而，有一個致命妖物，讓他們頭疼不已。
這就是禍蛇。
300年前，四大門派派出最強法師，前往天都，合力斬蛇。
他們把禍蛇封印起來，留下四座神獸看守。
300年後，禍蛇有了甦醒的苗頭。
天都公主召喚江湖門派，再次出征四位法師，鎮壓禍蛇。
其中，就包括晴明和博雅。
而另外兩位法師：
一位是參加過上屆祭天大典的老法師。
一位是擅長操縱蠱蟲的南疆法師瀧夜（春夏 飾）。
四位法師在天都集結後，怪事頻生。
先是老法師離奇去世。
後是瀧夜受到發妖襲擊，遭遇不測。
昏迷前，她說出了一個不可告人的秘密——
所有的事都是天都公主在搞鬼。
公主（王子文 飾）是個精於權謀的狠角色。
在外人看來，她是女皇的話事人。
但其實，女皇早就死了。
一直以來，都是她在扮演女皇，發號施令罷了。
原來，300年前，這位公主就是封印禍蛇的容器。
法師把禍蛇封印在她的體內，讓她得到了永生的能力。
公主的原型，是原著中的「白比丘尼」。
300年前，她從千歲狐狸手中得到珍貴的人魚肉，吃掉之後便不再變老，永葆20歲的容顏。
但歲月積澱在她體內，逐漸誕生出可怕的妖物。
這永生的代價，是常人無法忍耐的痛苦。
所以每隔三十年，就需要陰陽師為她除去體內的禍蛇。
面對禍蛇即將甦醒的現實，兩方勢力展開了激烈較量。
一場大戰，蓄勢待發。
與原著相比，《晴雅集》主要強調了兩個主題。
第一個，是「守護」。
進一步說，晴明與博雅已經超越了知己，成為了式神與陰陽師之間的守護關係。
直接凝華了二人的友誼。
具體來說，這種改編，在影片開頭就體現了。
晴明在前往天都斬蛇之前，師傅曾叮囑他，一定要找到想守護的東西。
但此時的他，心中空無一人。
直至，來到天都，認識了博雅，人生信條才開始改觀。
但二人相識相知的過程，並不順利。
晴明對待妖物，心懷善念，甚至用方術將其作為式神。
但博雅，卻因母親被妖所殺，認為妖乃至惡之物。
因為對待妖物的觀念之差，二人起初沒少鬧矛盾。
後來，在公主陰謀暴露後，二人才開始嘗試接納對方的觀點。
在一次次生死關頭的考驗下，成為了解救對方的那個人。
尤其，是在影片臨近結尾之時。
為了拯救晴明，博雅用自己的鮮血和肉身，化身朱雀神。
做了晴明的式神。
進而，以肉身啟用神獸，封印禍蛇。
二人的關係，實現了另一層的昇華。
式神和陰陽師一旦建立，就是終生侍奉，生死交付。
博雅成為晴明的式神，也就是與他定下了捨命的契約。
影片強調的第二個主題，是「愛」。
說的是公主愛而不得的執念。
這條愛情線，在影片中佔據著不少的比重。
300年前，她與封印禍蛇的陰陽師「忠行」相愛。
但陰陽師一旦動情，會讓禍蛇的封印不牢固。
於是，忠行只能狠心離開。
並把對公主的愛，都傾注在式神鶴守月（汪鐸 飾）的身上。
鶴守月為了守護公主，甚至把自己變成了忠行的模樣。
然而，這份來自外貌的迷惑，騙得了一時，騙不了一世。
等到公主發現鶴守月的身體，開始慢慢消亡。
她意識到，應該是鶴守月的陰陽師忠行，已經去世了。
為了讓鶴守月活下去，她決定將禍蛇釋放出來，再封印在鶴守月體內，讓他獲得永生。。。
公主的愛情線，是全片最悲情的時刻。
她明知，心愛之人已死。
站在面前的，只不過是忠行的化身。
但她依然要騙自己，換取那僅剩的一絲溫存。
幾百年來，她看著身邊人，一個個離自己而去。
這一次，她不想再被動了。
她想主動一次，哪怕是為了一個假人，也想對方活下去。
只不過，她沒預測到，為了這個決定要付出的代價實在太大了。
電影有一句宣傳語：逃離人間兩小時。
多災多難的2020年，確實讓人想要短暫地逃離。
但電影卻一直在強調，「愛與守護」。
無論是鶴守月和公主之間愛情的守護，還是晴明和博雅之間友情的守護。
亦或是眾人為了拯救蒼生，力挽狂瀾的生之守護。
都讓銀幕外的我們感受到，情感與陪伴的彌足珍貴。
人間歲寒，但相伴溫暖。