上一次讓觀眾感到眼前一亮的網路大電影，還是不起眼的《冰火鳳》。萬萬沒想到，低成本+年輕演員也可以拍出一部高口碑的網大電影。
如果說《冰火鳳》是黑馬，那麼這一次的《大話西遊之緣起》就是網大中的王炸！
原本這部影片在還未上線前，便受到了很多朋友的“冷眼”。
根據以往《大話西遊》的翻拍作品來看，除了最初的經典之作，此後便再無當初的盛世之況了。
即便是後來周星馳導演的同系列影片，也得到了觀眾的頗多吐槽。
而這一次，沒有想到，《緣起》竟然逆風翻盤，上線第一天便登上了網大榜首之位。
此後接連八天熱度都位居第一，成為了觀眾心中又一部封神級別的經典之作，與《月光寶盒》相媲美匹敵。
然而，這部影片在沒有周星馳和朱茵的經典角色加入下，究竟是憑藉什麼原因變得火爆全網呢？
首先，最重要的一點原因，還是吳孟達先生的出鏡。
該片作為他生前最後的遺作，觀眾在看的時候自然會帶有更多的感懷情緒。
即便影片中沒有周星馳，但還是有星爺的老搭檔吳孟達，他一出場，便勾起了大家對過去經典的回憶。
而吳孟達驚豔的演技，也是直戳觀眾淚點的關鍵。
除了吳孟達以外，整部影片還有三點讓觀眾拍手稱讚的原因，我們一起來看看吧！
一、選角更貼近人物
雖然這一次沒有星爺和女神朱茵的出演，曾經一幕幕經典的片段無法還原呈現，但不得不說，這次的選角絕對是除初版以外最貼切的一次。
當紫霞仙子出場的那一刻，彷彿真的回到了曾經朱茵的時代，翩若驚鴻，一回眸便驚豔了眾生。
回望歷代的該系列作品，每一次紫霞仙子的選角都受到了觀眾無情的吐槽，紛紛表示很難達到朱茵當初的水準。
然而這一次，雖然是年輕女演員來演繹，但不論是從顏值還是從氣質而言，都極具韻味。
演戲很有靈氣，影片中紫霞仙子的氛圍感也拿捏住了。
甚至不少朋友認為，這位年輕演員有望超越經典。
雖然不是初版朱茵那樣港風美女的韻味濃郁，但整體卻輕盈靈動，也讓紫霞仙子呈現出更多的清純仙氣，展現了不一樣的風格。
而飾演至尊寶的男演員，也遠比以往的選角要更精準合適。
在觀眾看來，這位男演員的演繹讓大家找到了曾經星爺的感覺，表面是喜劇，核心卻蘊藏著悲劇的成分，很有感覺。
二、經典元素豐富
想要達到曾經經典的水準，勢必要有很多元素與之相呼應，更何況又是同系列的影片呢？
如果沒有多重元素的呼應，觀眾看起來也只會覺得這是另一部全新的作品。
而這次《緣起》之所以讓觀眾體會深刻，也是因為《大話西遊》的元素蘊含相當豐富。
請不到星爺，片方就邀請了很多星爺電影中不可或缺的配角演員，當這些演員一出場時，那種質感就到位了。
從吳孟達到張美娥，再到袁祥仁，他們每一位演員都堪稱“星爺御用的配角演員”，有他們在，就意味著電影的韻味足了。
在一部小成本製作的影片中，可以看到這麼多眼熟的好演員，足以證明片方在選擇演員這方面的確是上心了，也有創造佳作的決心。
除了這些“黃金配角”以外，最讓觀眾感到戳心的元素便是配樂《一生所愛》。
當歌曲響起時，彷彿又回到了曾經至尊寶和紫霞仙子“一眼萬年”的經典場面，“如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是一萬年”。
催淚的配樂再度響起，劇情依然是這對相愛之人再度錯過的悲傷核心，千變萬變，悲劇的核心不變，也是《大話西遊》最經典的元素所在。
三、劇情飽滿而立體
此前翻拍的很多作品，雖然演員有變化，但整體的劇情始終沒有創新和太大的改變。
換言之，劇情老套，情節設計也不緊湊，缺乏細節感。
而這一次的《緣起》，並沒有接續《大話西遊》的後續故事。
而是聚焦前伸，非但沒有借鑑經典，反倒在此基礎上大膽創新，甚至填補了之前作品的遺憾和缺漏，讓整體的情節更加飽滿而立體。
特別是月光寶盒的設計中，還借用了“平行世界”進行延伸。
畫面一轉，就是五百年前的情景。
那時候的至尊寶不過是普通的麵館老闆的兒子，而紫霞也不過是佛祖面前的一盞燈芯。
三生情感，三世遺憾，一世化為點燈人，如此深刻的劇情，怎能不讓人喜歡呢？
總的來說，這部電影之所以口碑逆風翻盤，以上就是原因。如果你們給該片打分會打多少呢？