蒙娜麗莎：別誤會，不是我
對女性極致的讚美，莫過於歐洲各地幾百年來一直流傳著的一句話：“像拉斐爾的聖母一樣。”
拉斐爾畫像
在百花齊放的文藝復興時代，拉斐爾在他短短37年的人生中，不僅創作了300多幅傑作、精研古希臘藝術，還為羅馬城提出完整的都市計劃，發揮了超凡的才氣。他不只在世時享有天才之名，數個世紀以來，仍然持續保有無可動搖的崇高名聲。
跟長壽卻終生壓抑的米開朗基羅，或是跟興趣廣泛卻總是試驗失敗、半途而廢的達·芬奇相比，拉斐爾的人生雖然短暫，卻可說是極盡幸福完美。性格影響人生，在這三位大家的生命際遇上獲得最好的印證。
《聖體爭辯》
拉斐爾外貌清秀俊美，風流倜儻，個性溫和而又體恤他人，行止高貴優雅而且待人面面俱到，結合了貴族與知識分子雙重的完美特質。
上天待他之厚還不只如此，彷彿是為了預先彌補他的英年早逝，他還是一個早熟的天才。17歲，拉斐爾就已經是一位獨當一面的畫家了，25歲時已經獲得文藝復興時期最大的藝術贊助人之一的教皇尤利烏斯二世委託創作。
《西斯廷聖母》
《西斯廷聖母》是32歲的拉斐爾在他的創作黃金期繪製的，也是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
《西斯廷聖母》區域性 小天使背景
在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。
《西斯廷聖母》區域性 聖母臉部特寫
畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將聖母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現於這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。
《西斯廷聖母》區域性 教皇手部特寫
《西斯廷聖母》區域性 聖母裙部特寫
拉斐爾適源於百當地運用了那個時代最出效果的短縮度透視法。你看，在教皇的手指尖和聖母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄杆，這就是教堂的入口吧，虛與實的文章來界線，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄杆上的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨。
《西斯廷聖母》區域性 寶冠、小天使
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、昇華的精神享受。
在卓越的繪畫成就之外，拉斐爾因為具有豁達爽朗的性格特質，使得他的作品自然天成的具有宏大的思想理念，並以典雅、柔和的畫風呈現，除了廣受後世稱仰、讚頌外，更是後來矯飾主義的催生者。
《雅典學院》
拉斐爾將歷史、神話與思想，結合具體的現實生命，成為藝術精神的表徵。以他特有的透視法和對稱方式組成畫作中的基本結構，運用對古典藝術廣泛的知識、想象力、優越的協調結構，達到具有崇高性與理想性的一種永恆的安定完美狀態。
文藝復興的鼎盛期雖然為時不到短短的一個世紀，但卻將義大利的美術推向空前絕後的、宏偉與和諧的極致，併成為後世人們學習、追求靈感來源最重要的時代。
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