王大凡，1888年生，卒於1961年，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬，祖籍安徽省黟縣人，寄居江西省鄱陽縣。1901—1920年，王大凡受汪曉棠影響較深，早期畫的仕女與汪曉棠畫的仕女一脈相承。王大凡與王琦於1916年到上海觀摩海上畫派作品，並結識吳湖帆先生。1922年，王大凡參加了由浮樑縣縣長徐仲亭等倡導，汪曉棠、王琦任副社長的“瓷業美術研究社”。1901年到1940年的39年間，完成了從古彩、圖案到傳統文人畫的轉型。

1935年（乙亥年） 王大凡 四愛圖·粉彩

王大凡為珠山八友之一，他15歲時拜汪曉棠為師，不僅學習陶瓷彩繪技法，而且學習中國畫、詩詞歌賦。早期作品筆法工整嚴謹，線條流暢細密，設色俊逸。晚期作品，深得清代大畫家吳友如之法，用筆織秀，線條放達，氣勢灑脫，畫風純正，與王琦人物畫風格大相徑庭，其“落地粉彩”技法，別具—格，在繼承和發展陶瓷工藝的探索中，取得了新的成果。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以仕女人物，木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內容為多。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：一、是用筆用線用色遒勁，似傳統線描法中的高古遊絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別緻，有裝飾味，這是王大凡與王琦側鋒用筆畫人物畫的最大區別。二、是人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關係和光影變化，暈染手法獨特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，具有大唐畫法，特點鮮明，並形成一種慣用的程式。三、是人物畫背景多勾描蔥鬱林木，竹石茅屋，野卉山花，染色墨黑，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不苟。

從王氏作品設色來看：一、是畫面絢麗照人。畫場面大、人物多的作品，總是根據主題需要，主角多用鮮豔奪目的色料（如胭脂紅、西赤等），次要人物一般以赭、黃、藍色陪襯；二、是填色較厚實，黑、白、紅分明，突顯層次感，人物畫在雙勾白描稿的基礎上，多用濃重、深沉、豔麗的色彩，作多層次的渲染，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統工筆重彩的藝術效果。王大凡是將國畫藝術和詩、書、畫、印運用到陶瓷裝飾上的傑出代表，其傳世的近千幅藝術作品，充分體現了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫結合的藝術風貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述一個動人的故事，那麼他中年的作品就是傳達一種禪意，晚年的作品則表達了一種精神境界。中國畫大家林風眠、潘天壽、周昌谷、吳山明等稱王大凡是一位藝術修養極高的“陶瓷文人畫大師”，“如果不是當時景德鎮環境閉塞，缺乏宣傳，大凡先生人物畫藝術造詣可以與海上大家相媲美”。

《四愛圖》粉彩瓷板取材於周敦頤的《愛蓮說》、陶淵明的《採菊東籬下》、趙清獻的愛梅愛鶴、蘇東坡愛硯。此幅瓷板畫中鋒用筆樸拙、厚實、圓潤、章法別緻、有裝飾味。人物臉部非常的細膩，有西畫中的素描關係和光影變化，暈染手法獨特，立體感強。此王大凡瓷板畫款識書法為標準的王氏行書，俊逸秀美，平淡見精妙，精審且遒麗。整套作品給人一種穩重，歷史感，蘊含著民間村野的淳樸味，這是王大凡瓷繪人物畫魅力所在之處。

作者以細膩的手法，絢麗的色彩，成熟的技藝將“羲之愛鵝”“茂叔愛蓮”、“東坡愛硯”、“淵明愛菊”等故事講述在白色瓷板上。一個場景，兩個人物，透過作者巧妙的安排，能將故事最大限度的表現出來，細觀之，人物故事呼欲出。此組藏品，無論色彩的搭配，人物的描述，表情的塑造，都較為成熟，應為大師成熟期作品。