掌舵的
(Katerina Dionysopoulou
和
比利Mavropoulos
，
局de變化
是一個動態的，倫敦的建築實踐工作的小型和大型專案，從私人住宅，展覽結構，傢俱設計。
由創新的慾望,和支撐實踐方法涉及原型和測試,實踐的工作的特點是雕塑複雜性和幾何嬉鬧。
起伏的紋理的建築立面，在上雕琢平面的形狀的天花板，編織表面的重複模式，他們的工作通常特性稜鏡形式和多邊形形狀，形成有節奏的作品。
兩人還開發了一個獨特的人才使用謙卑,天然材料的創新方式無縫結合傳統的製作技術和突破性的技術。
比如“聯鎖”，一個新的構建五層混合用途開發在倫敦的外觀是一個雕塑定製泥灰岩組成粘土磚的幫助下設計3 d造型但在手工製作鋼模具，或兩人的第一個傢俱行英國傢俱品牌Efasma他們增強了有機棉繩的耐久性與奈米技術的使用。 Yatzer最近趕上懷中和比利聊聊他們的蓬勃發展的實踐中，創造性的關係和節奏的重要性。
告訴我們一些關於練習的起源。 你的夥伴關係是怎麼來的?
比利：許多年前當我們見面我們都工作了
諾曼福斯特
。 都離開後，我們發現自己在上海2010年世博會同時- Kat負責英國館
赫斯維克工作室
我參與了倫敦館——這是當我們開始討論和玩弄的想法建立一個工作室。
懷中：幾年後我們在紐約的一個專案
布魯克林音樂學院
和一個住宅專案在倫敦和我們建立了工作室的這兩個專案。 我們已經啟動並運行了6年，但昨天真的感覺！
你會如何描述你的建築風格? 有一個潛在的審美或概念框架,你堅持你和一張白紙開始每個專案嗎?
B：我想說，我們沒有一個特定的風格。 我們傾向於對每個專案和客戶的反應是不同的，總想方法給出了簡短的我們以新的眼光和發現。 這就是為什麼我們所有的專案是不同的-
我們不傾向於重複的想法,我們喜歡挑戰的預期,做些不同的事情,為每個專案的獨特。
凱西：代替樣式，我們採用的是一個過程，是常見的在我們專案的規模無關。 我們相當廣泛的研究每個專案，是否它是一個房子，一個辦公室或一件傢俱，等等。
我們探索遺產、工藝、材料和特性的每捻或利用他們發現一些意想不到的和創新的。
製造和工藝流程在我們所有的專案中扮演大角色。
你作為設計師有什麼不同?
B：奇怪的我們很相似。 當我離開培養我去皇家藝術學院，我明白了合作的力量與其他設計學科。
架構師往往是內向的人,我想打破這種模具。 告知接下來的工作我做的零售設計、產品設計、管理和品牌。
我總是與其他設計師、藝術家、媒體和營銷人員等在藝術和零售場所如泰特或塞爾福裡奇百貨公司。
凱西：同樣培養後我去了托馬斯·赫斯維克和工作所涉及的專案我是遠從典型的體系結構。 我交付，其中，上述英國館，2012年倫敦奧運會的主火炬在英國和孟買藍寶石的酒廠。
工作室文化有一個專注於製造和人類經驗使我產生了共鳴。
所以，即使我和比利稍微不同的路徑我們最終的設計方法非常一致。
你有不同的角色在你創造性的關係嗎? 你如何解決在設計過程中可能出現的創造性差異呢?
B：我們總是工作在設計和我們的團隊一起在辦公室。 有很多創作自由和我們集體評估設計，測試它們，形狀和完善它們。 有時有分歧和那些實際上是最有趣的！
凱西：當我們不同意我們就知道這是不對的所以我們說話和草圖，我們看選項和挑戰我們的原始方法。 透過這個過程，我們得到更好更多的合併結果，感覺舒服。
除了建築專案練習也參與展覽和傢俱設計。 設計過程中如何在每種情況下有何不同?
B：這個過程是非常相似的，當我們設計展覽或傢俱。 我們一直專注於“使用者”、“佔領者”，我們建築設計的“遊客”當我們正在設計一個展覽為例，重點是相同的。 變化的空間體驗，大氣，感覺，你所看到的，觸控，最終的感覺。
凱西：錯綜複雜的材料一起； 角落和連線是如何解決，所有這些是如何影響人們使用我們的空間是過濾器的方式從較大的建築專案為我們設計的傢俱。
不僅僅是作品本身也對它們之間的關係和他們創造的空間。 總有一種發現,意想不到的。
凱西：錯綜複雜的材料一起；角落和連線是如何解決，所有這些是如何影響人們使用我們的空間是過濾器的方式從較大的建築專案為我們設計的傢俱。
不僅僅是作品本身也對它們之間的關係和他們創造的空間。 總有一種發現,意想不到的。
你的工作特點是一個幾何稜鏡的語言形式,多邊形的形狀和體積嬉鬧。 這種語言是如何進化和它如何與你作為設計師嗎?
很多是直接回應我們已經設定的挑戰。從圖，並將其轉化為三維幾何形式在許多情況下得到解決。
但我們也試圖給我們的設計帶來很多緊張和運動當表面開始摺疊,體積開始旋轉扭曲和角落。
凱西：我們總是記住三個維度設計。 天花板與牆壁和地板一樣重要，門面不需要平坦，房間需要改變形狀和大小和材料無論如何彎曲剛性和曲線。
節奏似乎是你的設計的一個關鍵特性在大型和小型專案,外牆的起伏的紋理,天花板的面形狀或編織的重複模式的表面。 節奏在你的工作有多重要,為什麼
嗎？
B：這是關鍵。 建築不應該是靜態的。 它應該是你移動它。 這應該有一個合理的張力或材料滿足不同元素的地方。 它應該是運動的結果，抑制，碰撞，擴張，它應該給，它將會改變，它將成為別的東西。
凱西：介紹對我們是非常重要的元素，有運動，驚喜的人，讓他們看一兩次，和讓他們挑戰他們的偏見，我們喜歡做！
在你的工作你巧妙地將傳統工藝與創新技術,通常以一種新的方式使用卑微或天然材料。 有多難和諧嫁給這些不同的技術嗎? 原型設計有多重要?
B：有很多關於如何使用。 手工製作是多麼的重要和專業工匠的參與。 質量帶來最終的結果，進入它的知識和專業技能。 同時技術允許你去做不可能的事情，人類的手不能實現。 所以，我們總是試圖混合，給你一個更明智的和獨特的產品。
凱西：我們研究傳統技術和從錯誤中學習。 我們會見工匠，參觀工廠，車間，瞭解不同的過程是否手或機器驅動的。
我們沒有看到數字製造技術僅僅完成最終產品,但過程的一部分,允許傳統技術的進一步開發。
數字通知物理，反之亦然。
你在做什麼樣的專案?
B：我們目前完成一個大型商業專案在倫敦市中心的一切我們之間設計了一個裝飾藝術靈感三維青銅核心橫跨四層。 我們也從事一些房子，其中一個看起來像一個博物館陳列櫃而另一個看起來像一個維多利亞時代的音樂學院，但是穿著壓縮編織不鏽鋼網。 我們也為攝政運河設計一艘新船。
凱西：我們設計倫敦的新時尚區在哈克尼時裝設計師——包括11個建築工作室，一個成員的地區，酒吧，咖啡館，時裝表演空間和其他設施。 我們現場的一個新建的房子在倫敦南部的我們的鑄件部分1930的外牆混凝土——我們非常興奮——我們正在做現場具體的實物模型。 我們即將開始的概念兩個新專案，一個在雅典，一個在紐約。
