從明朝至今，紫砂壺歷經600餘年，其器型和文化的演變可謂精彩紛呈！

明正德到嘉靖年間：

古人飲茶的方式發生了改變，紫砂壺開始在歷史上顯露頭角。在這一時期，紫砂泥開始規模開採，主要用以製作紫砂壺和紫砂罐。此時的紫砂壺，造型古樸，基本無修飾，工藝相對粗糙。

供春壺

明萬曆到崇禎年間：

時大斌等一大批優秀的紫砂藝人先後出現，對紫砂壺製作工藝進行了規範和整理。這一時期的紫砂壺，多取材於瓷器、青銅器或者自然界的一些物品，出現了很多物化藝術啟迪的紫砂壺。

此外，此時的紫砂泥料還並未進行分類，紫砂壺因使用混合泥料而會呈現夾雜黃色、紅褐色等大小各異的顆粒。落款鮮少能見印鑑款，而是以竹刀刻畫為主。

清乾隆到嘉慶、道光年間：

紫砂壺風格開始由簡單大氣向富有繁縟轉變，造型出現了“爐均釉”等華麗裝飾，融入了彩繪、描繪、貼花、鏤空等多種手法，更好的迎合了宮廷的雍容與富貴氣質。不過，生於乾隆中期的陳曼生覺得紫砂的本質應為質樸無華，因此，他設計了很多簡單自然的壺型，這些紫砂壺都深受世人推崇，後世稱為“曼生壺”。

曼生 半瓢壺

明代嘉慶之後：

在紫砂壺的設計中，逐漸了增加了銘文。因此，為了留出空間刻銘文，紫砂壺的壺面開始變得更加簡潔和寬大。所以，這一時期的紫砂壺精氣神兒十分飽滿。紫砂大師邵大亨所作的壺就是以大度不凡著稱。

大亨 掇只壺

由此可見，紫砂壺經歷了歷代無數紫砂大師的傳承，從發展之初的質樸到清中期的繁縟再到如今的簡潔大氣，越發的迴歸本質，越發的散發出迷人的氣質。