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他在自然和古人中揣摩，

在天地人之間思考，

在筆與墨之中尋求，

從此成就了他藝術創作的

每一步腳印與探索

趙佔東

自然的韻律

“傾聽自然的韻律”

我的畫叫做全景花鳥畫。

它的特點是在中國傳統的筆墨基礎上融入了一點西方畫的色彩元素，增加了一點中國的詩意文化，看起來更厚重些。”

它同時具有筆墨和詩意，以及色彩感和和生命感。

我從小就喜歡大自然，喜歡錶現大自然的某一個方面。

傳統的中國畫主要是表現梅蘭竹菊這些要素，但後來我發現自然界的野草也非常好。我們的古詩詞裡也寫到了關於野草的生命力“離離原上草”，所以我就試著去畫野草。

中國畫具有書寫性、韻律性、氤氳性和文化性。

中國畫的筆墨已經很難了，可能幾十年都不會有太大的長進，要將中國畫和西洋畫融合，更是不容易。

但是在融合的過程中，可能會對你的中國畫筆墨，或者是西洋畫功底有所提高，這兩個方面是可以相互借鑑的。

你可以把色彩變成一種筆墨融入到中國畫裡。

中國畫講究筆墨和詩意，詩意會讓你的畫插上翅膀，讓畫面延伸、拓寬。

比如同樣的一句詩，“窗含西嶺千秋雪”，“含”字和“千秋雪”組合，一下子就把時間往前推進了，而若是將“千秋雪”改成“千山雪”，那就完全不是同一回事。

“千山雪”是寫實的，“千秋雪”就是寫意的，詩意的。中國畫的差別就在這。

南方和北方的風貌我都挺喜歡的。

北方的景色比較蒼涼壯美，而南國則是溫潤的、繁密的、雍雅的。針對北方景色，我畫了《秋聲賦》《草原金秋》《原上》等，藤枝、勁藤這類東西畫得比較多。

藝術家簡介

趙佔東

，中國美術家協會會員、國家民族畫院副院長、對外友協藝術創作院藝委會主任。其擅長中國寫意花鳥畫，多幅作品入選全國、全軍美展和國內重要展覽，擁有代表作《秋聲賦》、《雨林長春》、《竹鄉清韻》、《花溪萬里圖長卷》等。

在藝術創作的同時，趙佔東還潛心探索美術理論，不論是對中國寫意花鳥畫的歷史沿革，立意、構圖，還是在用筆用墨方面，都做了較為深入的研究。他提出了“意念用筆法”、“用墨遞減法”、“焦墨法”、“L交叉畫石法”、“女字交叉畫藤枝法”及“畫葉分字法”等創新性筆墨技法。