藝術簡介

張智瑞 ，女，筆名智瑞，皈依居土。職業畫家；自幼酷愛書畫，2017年在西安中國畫院李敏工筆畫高階研修班學習。作品多次被選送參加國內外畫展並獲獎。

現為：

現為陝西新工筆畫院理事，西安市美術家協會會員，陝西省美術家協會會員

花香鳥語中的生命激情——張智瑞花鳥畫欣賞

在傳統繪畫中，花鳥畫是一個很早就已經成熟的畫科，它所以能夠在早期得到充分發展，是因為花鳥畫和山水畫一樣，它所表達的是一種天人合一的自然觀，符合文人的審美理想。所不同的是，山水畫所畫的是一種“全景式”的自然，是人對自然的宏觀觀照，而花鳥畫則是人對自然的區域性性體察，是將“鏡頭”對準自然之中花與鳥的一個“特寫”，是對自然的“微觀”觀照，從而體現出人與自然的親和、人對自然的嚮往。山、水、花、鳥都是自然的組成部分，山水畫家、花鳥畫家都是自然的歌手，在謳歌自然這一總的主題面前，又都是一致的。

張智瑞最初走的也是和大家相似的路，她是陝西新工筆畫院畫家，亦是著名工筆畫家，西安市美協副主席李敏的高徒，以花鳥為主題的新工筆作品曾多次展出和獲獎。隨著不斷的寫生，不斷尋找新的表現物件，張智瑞逐漸找到了自己的興趣點，並且摸索出一條屬於自己的表現方法。這個興趣點來源於一種“生命意識”，她不再像過去那樣，只是把花當作一個好看的描摹物件，而是看作一個生命符號，看作一個孕育生命的母體，所有新生命的徵候都來自於她的美麗姿容，以致她本身就是一個生命體。正是畫家對花所具有的這種獨特視角和深度理解，才使她有了獨特的表現。

大自然中花苞的形成和綻放是個體生命生長到一定時期最富有魅力的生命現象，它們以自己豔麗的色彩、細膩的質地、優美的身段以及誘人的芳香氣息，竭盡全力去吸引傳遞花粉的蜜蜂和蝴蝶。而這一切都是為了家族的繁衍，但給人帶來的卻是賞心悅目，成為畫家持久的藝術描繪物件。

從張智瑞清虛淡雅，簡逸素靜的工筆花鳥作品中不難看到，她所畫的花卉，蟲鳥，都是以寫生手段從南北各地自然中獲得素材，並且在此基礎上加以創造。她敏感於花的不同形態結構，敏感於花心花蕊那富於生命感的特徵，在描繪中加以形式上的提純，將某些造型元素重組以改變原有的結構方式，甚至按照自己的想象“臆造”出一個花的新樣本來。但這樣做的目的並不在臆造本身，而在將那些處於靜態的花“動態化”、“擬人化”，使它們或像一排蹁躚的舞者，或像一群翻飛的蝴蝶，有時又像花叢遊弋的蘆雁，抑或是一隊展翅飛奔而來的白鶴……此時，“花”似乎不再是“花”，但又是什麼呢？是人？是蝶？是鳥？定睛再看，花，依然是花。是有身姿、有動態、有生命感的擬人態的花。於是，這種富有創造性的、對自然生命活潑躍動的詩意描繪，就成為張智瑞作品最為重要的風格特徵。

張智瑞對花所作的這種擬人化的描繪，讓觀者在那些富有生命感的花中看到的是一種與自然生命息息相通的品格，從而透過強化或改變的形式結構，設法讓花“活”起來、“動”起來，讓鳥鳴起來，飛起來。這種新工筆理念的思路和新的表現途徑，正好避免了一般花鳥畫中常見的積習，一些不求進取的花鳥畫家不是從生活的感悟出發去尋找自己喜愛的題材，而總是喜歡因襲前人現成的探索成果，將某花當作某種人格象徵來表現。例如古人常畫的梅、蘭、竹、菊，以其象徵“君子”的高潔品性；出汙泥而不染的荷花象徵人格的清正；牡丹象徵富貴；松鶴象徵延年益壽等等。但因襲者並沒有現實的觀察和體驗，因此只能是陳陳相因，了無新意。張智瑞畫的花顯然與這些概念化的陳詞濫調毫不相干。這是非常值得首肯的。

在藝術處理上，張智瑞的花卉也有自己的特色，即色彩與水墨並置，工筆與寫意同構。這一手法齊白石曾經用過，以工筆畫蟲，以意筆畫草。而張智瑞則是以工筆畫花，又將水墨手法融入其中，兼工帶寫，形成粗礦與細膩的對比，水墨在恣肆撒潑中也增加了一種山野氣息和生命能量，構成其作品的另一個特色。（何俊峰/陝西著名作家，文化學者，美術評論家，西安市美協學術委員會副主任。）