所謂尺寸和勁頭，其實是一個意思，指的就是講話的節奏，以及語氣、表情、音調等等的配合，就和音樂中的節拍差不多。

通俗的講就是在合適的時間，用合適的方式，講合適的話。但什麼是合適的時間，什麼是合適的方式，什麼是合適的話，這些都沒法一一量化，只可意會不可言傳。這也許就是相聲一直講究口傳心授的原因，因為沒有辦法用文字記錄下來，只能憑感覺。節奏把握得好，沒有包袱觀眾也愛聽；反之，節奏不對，包袱再多也是累贅！

舉個例子來說，傳統相聲有一個作品叫《論捧逗》，其中捧哏演員轉做逗哏以後，逗哏演員故意搗亂，不給他好好捧哏，每一句話都捧在腮幫子上；你一句話沒說完呢，他就說話了；或者你說完半天了，他不接茬，出現冷場，這些都是被誇大了的反面教材，有助於我們理解什麼是正確的尺寸和勁頭。

同樣一個作品，為什麼不同的演員表演的感覺差距很大，這就是對尺寸和勁頭的把握不同；同樣一個笑話，為什麼別人講很好笑，而你講出來就很冷呢，同樣是講話的節奏不對。

最能體現相聲演員語言節奏的作品是文哏類的，因為有大段的敘述，節奏不好會讓人昏昏欲睡，所以能力不到的人一般不敢輕易表演。

下面分享《對春聯》中的一個小段給大家感受一下節奏問題：

捧：我這上聯是，北雁~南飛~，雙翅~東西~分上下逗：您聽我這個。捧：您對 ？逗：前車後轍，兩輪左右~走~高~低~捧：北雁南飛逗：前車後轍捧：雙翅東西逗：兩輪左右捧：分上下逗：走高低捧：高低逗：上下捧：上下逗：高低捧：好！

此處一定有掌聲！

這個小段我們自己讀一下都能很容易的感覺到該停頓的氣口，該讀重音的字，該怎麼和搭檔配合；如果捧逗雙方說話的節奏能基本保持一致，脈絡清晰，一氣呵成，且不打磕絆的話，就能夠獲得滿堂彩，雖然沒有包袱。

相聲行業為什麼特別講究拜師？因為這些東西你自己琢磨的話太難了，而老先生們可以將一百多年來所有前輩積累的經驗一起告訴你，這是巨大的財富，可以幫助一個演員節省至少不可估量的時間。