英倫才子肯尼思·布拉納，編、導、演等皆有出色表現，一貫為影迷稱道。他擔任導演兼編劇的影片《貝爾法斯特》也引起了不少人的關注。
黑白色的畫面，根據自身往事改編，兒童視角切入，這些都很難讓觀眾不聯想到阿方索·卡隆的《羅馬》。不過口碑上，《貝爾法斯特》並沒有像《羅馬》那樣得到全方位讚譽。
爛番茄新鮮度高達86%，但豆瓣評分卻只有6。8，國內外不小差距，有人會在這裡看到自己的童年，而有人只會把它當做布拉納的自戀告白。
本文有劇透。
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1969年，北愛爾蘭貝爾法斯特地區，一場因宗教信仰差異而導致的暴力衝突將發生。新教徒組成的暴力團伙，用汽油瓶、鐵棍和石塊作武器，對天主教徒住所大肆破壞。
主角巴迪，一個十歲左右的新教徒男孩，剛好和一群小夥伴結束遊戲，提著木劍、鐵皮盾牌，悠悠走回家，目睹了這一幕。也正是由於這次暴力衝突以及後續事件，讓巴迪一家的命運發生了改變。
雖然巴迪一家是地地道道的新教徒，不過和那些暴力偏執的新教徒相比，巴迪一家溫和而善良，他們不但不會仇視天主教徒，反而樂意和他們做好鄰居，和睦相處。
巴迪在學校暗戀的女孩便是天主教徒。老師按照考試成績排名安排座位，所以為了能和女孩離得更近，巴迪努力學習，試圖取得更高的分數。
不過，巴迪一家日子過得並不安定。
巴迪父母經常因為財務狀況爭吵，父親欠下的稅款和債務，使母親無法安寧度日，她總想讓債務儘快清零。
而街道上其他的新教徒男子，又開始找巴迪父親的麻煩。他們不斷威逼利誘，試圖讓巴迪父親加入到天主教徒暴力團伙，針對天主教徒做準備。
不僅如此，經常和巴迪玩耍的鄰家女孩，也鼓動巴迪小偷小摸，企圖讓巴迪站到極端新教徒陣營裡。
巴迪在略有憂愁的童年時光中度過，漫不經心的聽著大人的煩惱。不知不覺，父母突然做出決定：搬離貝爾法斯特，前往澳大利亞開始新生活。
一直對巴迪疼愛有加的爺爺因病去世，奶奶則堅守在這片生活了幾十年的土地上。巴迪和哥哥一起，隨父母離開家鄉。他明白，在新教徒和天主教徒水火不容的貝爾法斯特，必然會受到衝擊，但遠渡重洋後，能否再回家鄉，他充滿迷惘。
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《貝爾法斯特》和《羅馬》都是導演本人對於童年生活的追憶。
不同的是，《羅馬》更多是阿方索·卡隆以如今的思維和情感積累，對往昔的墨西哥社會回溯反思，情感表達更內斂，情節構造更緊湊。
但《貝爾法斯特》，布拉納拋開了成年人的種種顧忌，全然以兒時的回憶作為中心輻射開去，展現朦朧意識中的吉光片羽。正因如此，《貝爾法斯特》幾乎沒有一條牢固的主線。
有新教徒和天主教徒的衝突，也有父母頻繁卻不甚明瞭的爭吵，更有爺爺奶奶歷久彌新的愛情。但看似鬆散的情節都是借巴迪的視角呈現。
所以，《貝爾法斯特》還有一個特點，我們並不瞭解事情的全貌。它們之所以會出現，只不過是巴迪恰好看到，或者說布拉納依稀記住而已。
由此，布拉納創作出一種“情景真實”。讓我們以孩子的主觀視角，去經歷1969年的貝爾法斯特往事，感受潛藏的危險，以及瀰漫的人間至情。
《羅馬》是卡隆對墨西哥社會的冷冽觀察，《貝爾法斯特》則是布拉納執著於私語化的往事，對過往消逝的故人做得深情慨嘆。
觀眾或在其中看到北愛爾蘭人的多舛命運，或在巴迪的經歷中感受離開故鄉的陣痛，亦或只是從這個孩子的生活裡，體悟到童年的純粹快樂。
這種經歷無法複製，它對應到獨特的個體，只有存在相似生命體驗的觀眾，才能與之共情。從這一層面來說，《貝爾法斯特》確實是一部挑戰觀眾的作品。
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不過，技術和表演，《貝爾法斯特》絲毫沒有讓人失望。
《貝爾法斯特》使用了大量低調打光，畫面的灰度色階更細膩。你可能會覺得影片有種霧濛濛的感覺，這是為了貼合貝爾法斯特的天氣，也是為了布拉納在記憶深處罩上一層灰塵。
此外，兩位老戲骨和小演員的表演也頗為奪目。
朱迪·丹奇飾演的奶奶滿臉褶皺，不苟言笑，但私下裡給孫子三便士的情節，以及結尾特寫的告別，無疑令人瞬間淚目。
塞倫·希德飾演的爺爺更為和藹，在和奶奶、巴迪對話時，引用英國詩人葉芝的詩句，讓角色顯得儒雅富有智慧，更讓我們想起成長過程中出現的引導者形象。
最讓人印象深刻的，還是裘德·希爾飾演的小男孩巴迪。他宛如一張白紙般袒露在生活面前，任由周遭塗抹繪製。在暗戀的女孩面前，羞澀靦腆；在面對暴力衝擊時，悚然震顫；在觀看電影時，興奮地不敢眨眼。
《貝爾法斯特》就像秋日午後一次情感散步，可以想起童年時期所經歷的模糊往事，而這些情感喚醒，或許正是影片的價值所在。
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