古代文化當中，詩詞、繪畫以及書法關係緊密，彼此間都有相互融合的地方。詩人寫了一首詩，就有書法家題寫；也會有繪畫家根據這首古詩的意境，畫上一幅畫。而有的畫家則是先有了一幅畫，再根據畫中的景色題上一首詩。這樣就形成了古典詩詞當中一個很重要的門類，叫做題畫詩。

一直以來覺得最精彩的題畫詩歌應該是王維的《畫》。“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”一首古詩雖然只有20個字，但卻有無窮盡的意味，也更像是一個謎語。這首題畫詩為今後所有的此類作品樹立了一個榜樣，我們今天所看到的這一首題畫詩也很精彩，也是在靜止的畫面當中尋求動態美感。碧水丹山映杖藜，夕陽猶在小橋西。 微吟不道驚溪鳥，飛入亂雲深處啼。

這一首古詩就是明代沈周的《題畫》，沈周是當時非常著名的一個書畫家，和文徵明，唐伯虎，仇英等人並稱為明四家。能和唐伯虎並列，看得出他的繪畫作品非常出色。這首古詩的一開始，就是一片青山綠水的美麗場景。“碧水丹山映杖藜，夕陽猶在小橋西”，拄著柺杖悠閒漫步在青山綠水之間，還未落山的太陽斜斜地掛在小橋的西邊。這是多麼美麗的景色啊，畫作當中有溪水，有小橋，有山峰，有夕陽，還有一個拄著柺杖的老翁。

雖然這是一幅畫，但讀來依然詩情畫意，就如同身臨其境一般。尤其是其中夕陽、小橋意象的排列，更能從中讀出中國畫的味道。但這樣的畫面終究是靜止的，並沒有脫離平面畫作論述的範疇，多了些細緻，但是終究少了點活力。所以，詩歌的後兩句盡力體現出繪畫的動態之美。來看：“微吟不道驚溪鳥，飛入亂雲深處啼”輕聲低語卻不小心驚飛了溪鳥，它們啼叫著飛入那亂雲的深處。

詩人所看到的景色並不是自然中真實存在的，而是繪畫中的。但單純是繪畫的場面又太過於單薄，沒有什麼新奇的亮點。詩人的著筆落筆就在其中能夠凸顯出畫面動態美的景色之上，第三句當中用了一個“驚”，第四句當中的“飛入亂雲深處啼”，用了一個“飛”，一下子寫活了，使得畫面更有動態感，更有生命力之美。詩歌的前兩句對動態美的景色描繪非常出色。而在後兩句當中，更是藉助老翁低吟、溪鳥啼嗚的聲音把靜止無聲的畫面寫活了，才真正看得出其中的精巧。