中國人以農立國，對土地有濃厚的親切感。

魏晉時期，山水田園詩的興盛，催生出了專門畫山水的圖畫，從此世界藝林中多了一個叫“山水畫”的畫種。

前面，我介紹了以李思訓、李昭道為代表的金碧山水，也聊到了畫聖吳道子曾一日繪盡三百里嘉陵江，今天再來介紹另一位以水墨著稱的唐朝著名山水畫家。

李昭道《明皇幸蜀圖》

這個畫家非常出名，小學生都知道。但大多數人認識他，是因為他的詩句。

“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”；“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；“空山不見人，但聞人語響”；“君自故鄉來，應知故鄉事”……好了不用再抄了，大家都知道是王維了。

王維是一個奇才。

他不但詩寫得好，畫畫也是第一流的，據說他在音樂上也有非凡的造詣。

今天我們就只說他在繪畫上的成就——這個知道的人應該不會太多，畢竟中小學都不考。

其實，從王維的詩句中，我們就可以看出他描繪的景色很有畫面感。

“大漠孤煙直，長河落日圓”小朋友都能畫出來。

“明月松間照，清泉石上流”爬過山的都有印象。

“江流天地外，山色有無中”這就是一幅大寫意。

……

王維，以他的才氣，以詩入畫，創造出簡淡抒情的場景。

同時，他首先採用“破墨”山水的技法，大大發展了山水畫的筆墨意境（明代書畫家董其昌在“山水南北宗論”中說王維“始用渲淡，一變勾斫之法”）。

所謂“破墨”，並非“潑墨”。破墨是以濃墨加水，多用以表現山石的陰陽向背。這種渲染之法，豐富了畫面的層次與表現力，對山水畫的變革做出了重大貢獻。

蘇東坡就說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。

董其昌更是是明確的在《畫旨》中說：“文人之畫，自右丞始”，把王維樹立為南宗山水畫之祖。

王維能有如此高的藝術成就，不僅僅是因為他的天才，也跟他的經歷有關。

安史之亂中，王維被迫在叛軍的手下出任官職，平叛之後，他在官場上就險阻重重。

王維本身就信佛（人家可是被稱為“詩佛”的），因此他越來越看破紅塵，在長安郊外過起了半隱居的生活，潛心於個人情感和心境的藝術表達。

在王維之前，佛學的義理還沒有被中國的知識界消化，當時的畫家也還沒有找到相應的藝術語言來傳達，只能用宗教畫、人物畫來表現。

到了王維這裡，他把佛學融入山水畫面，平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，用清新雋永的自然啟示來達到寧靜致遠的境界。

其實，還有一個更現實的原因，就是王維他不靠畫畫吃飯。

像吳道子，他要是不畫畫，就沒有柴米油鹽，所以他畫的要以“客戶需求”為主。

吳道子的客戶需求是什麼？寺廟院觀要宣揚宗教，引人信仰；朝廷官府要褒揚功臣、宣揚政績、教化民眾。所以要寫實傳神，突出場景氣氛，讓人一看即明。

而從王維開始，繪畫的功能在逐漸地轉變，從面對公眾服務政教，轉向面對自我，服務個人和心靈，也就是說王維作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情。

所以，王維開始了一種文人的藝術理想，一種高雅的超然境界，它逐漸主導了中唐以後中國視覺藝術的發展。

王維的詩境也成為了畫家要表現的最高理想，為後世文人畫的發展推開了大門。

可惜的是，王維的山水畫真跡現在一件也沒有流傳下來，我們只能從史料記載和王維的文學作品中來進行推斷和感悟。

現在網上所稱王維的《輞川圖》、《雪溪圖》、《江山雪意圖》等，都是後人摹本或偽託之作，離原作已相去很遠，做不得數的。

《輞川圖》

《雪溪圖》

在日本大阪市立美術館還藏有一副據稱是王維的絹本設色人物畫《伏生授經圖》，未能確證。

《伏生授經圖》

除了親自動手畫畫以外，王維還著有繪畫理論著作《山水論》、《山水訣》、《畫學秘訣》等，対中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。

完全可以說，王維在中國美術史上的成就，絲毫不亞於他對中國文學史的貢獻。

本文是《趣談中國漢字/書法史》姊妹篇，《笑畫中國美術史》（暫名）系列文章。每篇一分鐘，收穫受用一生的知識，你值得擁有！加關注看之前文章，及時提示更新。轉載請標明出處，歡迎出版社與我聯絡。