最近，新海誠和他執導的動畫電影《天氣之子》在日本又一次刷了波存在感：2021年1月3日，這部知名動畫電影，在朝日電視臺面向公眾播出了。

新海誠本人為這次放送監修了一個特別的結尾，片段中不僅寄託了對新的一年的期待，也包含了滿滿的鼓勵：“我們與您一起共渡難關，請對未來保持希望”。

陰雨天也有放晴的一日

不得不說，在經歷了魔幻的一年之後，《天氣之子》的特別結尾，令人分外暖心。

下面，就讓我們一起看看，新海誠的其他作品吧。

經典與創新的完美結合：《你的名字》

這可能是新海誠最為人所知的作品了。這部動畫電影上映於2016年，雖是常見的青春愛情題材，但是“命運中註定相見卻遲遲無法相見”和“互換身體體驗對方人生”，這個兼具經典與創新的設定，讓電影變得非常有趣。

男女主角之間的純真感情，更是引起了無數年輕人對愛情的美好幻想。據說當初相約一起去看這部電影的男生女生，最後很多都成了情侶。

篇幅短小，卻感情濃密的《言葉之庭》

這部電影相對新海誠的其他作品來說，不是那麼熱門，但短短的46分鐘裡，卻展現了一個略顯憂傷的故事。

男主角是個愛好製鞋的15歲高中生，而女主角是27歲的教師，一個選擇在雨天逃課，一個選擇在雨天翹班，竟不約而同都選在同一個地點，相遇並逐漸瞭解彼此。

兩人存在巨大的身份和年齡差異，但他們之間依然萌發了真摯的感情。（不必多說，不管年齡與身份，這種師生戀都是禁忌）。

影片中有很多現實元素：帶黃色條紋呼嘯而過的山手線電車，新宿站，站臺的播報廣播，新宿御苑，新宿的標誌性高樓，meji巧克力等，這些對於住在東京的人來說，都是非常熟悉且自然的元素，因此給觀眾帶來了強烈的代入感。

新海誠在這部影片中展現了另一種愛情觀：只要是真愛，年齡、身份、距離都不會是問題。這一點，在影片結尾得到了完美體現：雖然女教師沒有答應男孩的表白，但他們彼此都成為了互相前行的動力。

頗為冒險，充滿了幻想元素的《追逐繁星的孩子》

新海誠的這部作品，評價褒貶不一。有的人說它後期劇情崩壞，有的人對它愛不釋手，但它優美的畫面，清新的畫風，寓意深遠的核心融合在了一起，仍然能說是一部佳作。

這部2011年的電影具有強烈的幻想元素：地下世界，前往地下世界的鑰匙，英雄救美的少年，追捕少年想要進入地下世界的人等（不得不說這設定感覺很像吉卜力的風格），但影片的核心還是積極向上的：如果要去追逐天上的繁星，就必須做足準備，而不是一味的靠著勇氣和想擺脫寂寞的執著。

新海誠借這部電影表達的是：我們會幸福會痛苦，但一定要活下去，緬懷逝者，珍惜生者，承受著喪失，繼續存活。人就是這樣的生物啊，我們是如此渺小，可正是因為太過渺小，才要愈發珍惜。

文藝範的代表作《秒速5釐米》

新海誠的成名作，上映於2007年，是一部有些年頭的動畫電影了。整部影片用三個獨立故事講述了遠藤貴樹和篠原明裡二人之間的感情經歷，從一開始二人如火如荼的感情，再到異地分別之後的漸行漸遠，貴樹深陷回憶無法自拔，直到最後東京電車站的偶遇和擦肩而過的釋然。

不完美的結局，最後留下的也只有嘆息。

整部電影中，“遺憾”毫無疑問是繞不開的主題：有些東西，錯過了就再也追不回來了，但人卻又不免回想起往事，沉湎於回憶。

影片中對於現實場景的刻畫很真實，讓人覺得，這似乎就是發生在現實中的事情。而每一次回顧這部電影，也都會品出不同的滋味。

描述分斷與別離《雲之彼端，約定的地方》

新海誠導演的第一部動畫長電影，於2004年發行。

影片背景發生在平行世界的日本，居住在青森縣的男孩“藤澤浩紀”和“白川拓也”夢想著製造一架飛機到大海上的那座巨大的白色塔樓去，並且找到了佐由理作為夥伴，打算一起飛向塔樓，但佐由理卻由於一種神秘的疾病而一直陷入沉睡。兩個男孩試圖解救女孩，但在這個過程中卻出乎意料地接近了白色巨塔和世界的秘密。

這是新海誠的早期作品，相對起他的其他作品而言，可以說非常冷門。但影片中流露出的自然而質樸的情愫，嚮往高塔，嚮往所愛之人，讓這部電影成為了一部非常溫暖的作品，設定具有那個年代特有的SF風格，值得一觀。