成龍大哥在“成龍國際電影節”上“酸溜溜”地調侃自己：花了幾十年的時間，拍了那麼多部電影，才攢到200億的票房。吳京4部戲就200億了！
成龍大哥“酸”吳京的玩笑話，其實很多人都會在其他場景中感同身受，那種感覺就像是自己拼命換來的成績，別人輕輕鬆鬆就能達到。
如果把格局放大，效果還是不一樣，成龍是蜚聲國際影壇的“功夫巨星”，吳京是國內當紅的“銀幕硬漢”，但仍有差距。
吳京自己也說過：“任何一個動作演員，都非常想去創造一個屬於自己的動作時代。”
個人的境遇，往往跟行業和時代息息相關。
並不是每個人都能像成龍、李連杰那樣，成為一個功夫時代的代表印記。
當初跟吳京一起被成龍看作是未來“接班人”的，還有趙文卓。苦熬多年，吳京選了另一條路，成了“硬漢”代表，在功夫片裡浮浮沉沉的趙文卓，“巨星夢”則徹底泡了湯。
這不僅僅是趙文卓的無奈，也是功夫片的悲哀，因為這個時代，不再需要功夫巨星。
多年來不溫不火的趙文卓，如今依靠綜藝《披荊斬棘的哥哥》翻紅了。
憑藉“一臉正氣”、“哈人剋星”、“中華武術傳播者”，還有繡花神技出圈，成為被娛樂消費的奇觀，這樣的熱度，顯然在我們的意料之外。
在《披荊斬棘的哥哥》裡，比起以情懷取勝的“大灣區哥哥”，或是有著反轉魅力的張琪等人，趙文卓的出圈點是他身上矛盾衝突所造成的戲劇效果：習武所得的一身俠氣，卻深情唱著《流星雨》。
雙目一瞪，立刻讓平時把respect掛在嘴邊的rapper們，變成溫順小綿羊。
儘管話題點不少，可對於觀眾來說，卻甚少會提及他的演員身份以及影視作品。
有“功夫明星”頭銜的人不在少數，而趙文卓在這些人面前又顯得有些“特殊”。
8歲習武、12歲開始走向賽場、18歲拿下全國冠軍，論武術的專業程度，他無可挑剔；論運氣，趙文卓也羨煞旁人。
90年代初期是香港武俠電影的黃金時代，此時的李連杰作為內地來的功夫明星，在香港影壇創下了一個又一個的輝煌戰績。
二者結合之下，越來越多的香港導演嗅到了武俠電影的“金錢味”，可僧多粥少，一個李連杰遠遠不夠當時武俠電影的需求。
於是，越來越多的香港電影人開始北上尋找“能打”的演員。
彼時，19歲的趙文卓機緣巧合之下被選中參演了電影《方世玉》，飾演反派“九門提督”。
與當時已經貴為巨星的李連杰同臺打擂，毫不遜色的趙文卓，獲得了很高的關注。
自此，趙文卓決定做一枚“港漂”。
因為在電影中的精彩表現，讓大家看到了趙文卓在功夫電影中成為巨星的潛質。於是在1993年，趙文卓接替李連杰出演了《黃飛鴻之王者之風》，成為李連杰的“接班人”，也成了功夫巨星的“接班人”。
帥氣的長相+紮實的武術功底，趙文卓被寄予厚望，而他也開始復刻李連杰的成名路，逐步走向傳統武俠功夫電影的世界。
與此同時，趙文卓與導演徐克之間頻頻擦出火花。自《黃飛鴻之王者之風》後，他又接拍了《黃飛鴻之龍城殲霸》等電影。
儘管趙文卓的“黃飛鴻”，遠沒有達到李連杰版本在觀眾心中的位置，但其後他搭檔張曼玉、王祖賢出演的《青蛇》，讓他的事業再攀高峰。
一句“大威天龍”成功助他出圈，而趙文卓也被評為史上最帥法海，一度讓網友們欲罷不能。
此後，趙文卓又相繼出演了《金玉滿堂》等電影，還與張國榮成為好友。經張國榮介紹，他結識了“此生摯愛”梅豔芳。
1995年可以說是趙文卓愛情事業雙豐收的一年，但從後來的結果來看，當時的趙文卓屬於“戀愛腦”，又或者說他從開始就沒有那麼強烈的事業心。
同年，他拍攝了徐克的電影《刀》，這也成了二人之間的最後一部合作作品。
再談及趙文卓，恩師徐克曾評價趙文卓：“他其實是個居家性格，沒有太大的上進心”，言語間盡是恨鐵不成鋼的無奈。
與此同時，正值大好青春的趙文卓，前途滿是荊棘和桎梏。
世紀之交，香港功夫電影的熱潮逐漸散去，動作電影市場嚴重萎縮。隨著成龍、李連杰轉戰好萊塢，功夫明星處於青黃不接的階段。
之所以形容為“青黃不接”，是因為原本被視為是李連杰接班人的趙文卓，並未衝破前輩的鋒芒，反而一直寄居在前者的陰影下。
比起李連杰版的黃飛鴻，趙文卓更像是一個被臨時抓上去的救場演員，無論是表演模式還是自身突破，都未能脫離原始版本的窠臼。
同時，英雄式的同質化表演和角色的固化，加之武俠影視劇創作上的疲軟、市場萎縮和觀眾的流失，都讓趙文卓的發展陷入惡性迴圈中。
無奈，他本人似乎在“演英雄”中找到了自己的舒適區，並樂此不疲。
從2000年開始，內地迎來古裝武俠劇發展的一個“黃金時期”。
合拍片已過了磨合期，加之藉助了先前港臺武俠片的經驗和港臺導演成熟的運作模式，內地資金的大量投入，擺在觀眾面前的動作片數量激增。
也是在此時，趙文卓離開香港影壇，輾轉北上尋求發展機遇。
回到內地後，趙文卓一開始推出了不少佳作，像是《至尊紅顏》《書劍恩仇錄》《神醫俠侶》等，多了許多膾炙人口的角色，他也憑藉古裝武俠劇變成了內地家喻戶曉的武打明星。
尤其是他與何潤東聯手主演的電視劇版《風雲》，更是幫助他迎來事業上的“第二春”，他所扮演的“聶風”時至今日被奉為經典，無人可超越。
僅是2000到2010這十年間，趙文卓就有3部電影、13部電視劇的成績，算得上是高產演員。
經歷過事業“回春”後的趙文卓，並沒有停下來認真思考，這也導致他開始進入事業疲軟期。
而在此期間，以《仙劍奇俠傳》系列為代表的“古偶劇”應運而生，臺灣偶像劇也來勢洶洶。
兩方夾擊下，趙文卓的英雄角色更不是一勞永逸，隨著觀眾審美的轉變，讓他的演藝事業也再次遇冷。
你說趙文卓不紅，可他又很努力，那些年一直在拍戲的路上。可惜作品雖多，但難出精品。
拍攝的作品不僅不火，還遭遇了口碑收視雙撲街，作品評分更是一言難盡，基本沒有及格的，趙文卓也逐漸淪為“爛片”代言人。
但真正讓他距離演員這個身份越來越遠的，還要屬他與甄子丹交惡。
2012年，兩人合作電影《特殊身份》。本是強強聯合的一出好戲，誰知竟演變成了兩虎相爭。
同年三月，網上傳出劇組稱趙文卓耍大牌並退出的訊息。隨後趙文卓發文稱甄子丹是“戲霸”，隨意篡改劇本。
而甄子丹則直言圈內沒有導演願意與趙文卓合作，更指他耍大牌。
此事一出，許多明星紛紛站隊，雙方粉絲也在網上你來我往，相互攻擊。
這場罵戰雙方各執一詞，最後以沒有一個明確的誰對誰錯的結果而結束。但顯而易見的是，這場罵戰讓趙、甄二人元氣大傷。
儘管在這場紛爭中，趙文卓看似佔據上風，言之鑿鑿。可從如今的現狀來看，失去了更多機會的趙文卓，反倒有些得不償失。
此番罵戰，不僅讓趙文卓徹底失去港圈資源和市場，再加上他自己在內地本就不容樂觀的現狀，其實他根本沒撈到好處。
反觀甄子丹雖說也受到一定影響，但憑藉《葉問》系列成功翻身，後來還出演好萊塢劇作，然而趙文卓卻淪落到快要被人遺忘的田地。
“殺敵一千，自損八百”的方式，顯然讓趙文卓陷入更被動的境遇。本就在人氣、名氣等方面相對懸殊的二人，趙文卓當初選擇撕破臉討公道的做法，實非明智之舉。
當然為維護自身權益的憤慨之舉，也是情有可原，但是從結果來看，或許對於當時的趙文卓來說，他應當像後來甄子丹在微博中寫到的：“貴在中和，不爭之爭”。
“趙甄罵戰”、“爛片王”等事件，讓趙文卓腹背受敵。為了擺脫現狀，趙文卓又轉型當導演。
奈何他所拍的作品，依舊跳脫不開英雄主義，試圖靠情懷刷存在感，結果不盡人意。
說起功夫接班人，成龍曾點名趙文卓和吳京二人。兩人對於傳統武俠劇的追求，在時代更迭中，卻呈現了兩種截然不同的結局。
同為“港漂”，趙文卓經歷了香港功夫電影最輝煌的十幾年，抓住了輝煌的尾巴；而吳京兜兜轉轉還只是港片中的小配角，一腳踏空，無從落腳。
而在香港武俠片沒落後，趙文卓在功夫世界裡不再佔有一席之位。即便轉戰內地後，依然醉心於武俠功夫劇，可結果卻是令他失望的。
2010年，趙文卓聯手香港著名武俠劇導演袁和平，出演熟悉的古裝武俠題材電影《蘇乞兒》。
本以為是手到擒來，誰知更多的話題聚焦在女演員周迅和客串演出的周杰倫身上，對打戲份甚至不如反派安志傑。那時的他像極了初到香港之時，角落裡默默無聞的一位。
反觀此時的吳京卻在武打明星到正劇男主的轉型上開始發力，多年後的一部《戰狼》奠定了他在影壇的地位。
莫說是吳京，就連後輩張晉後來居上，拿下了金像獎的“最佳男配角”，還憑藉《殺破狼》圈粉無數。
對比之下，趙文卓的境況令人唏噓。幾人之間不同的造化，正是這個時代洪流給予武俠電影和功夫明星沉浮的最好證明。
當吳京、張晉等人在武俠劇的交替中逐漸找到自己的落腳點時，趙文卓卻更像等待命運的待命者。
從接班人到過氣咖，轉型困難的趙文卓對映的，何嘗不是大部分功夫明星的現實寫照。
童星出身的釋小龍，許久看不到他在大熒幕上的身影；曾經被稱作是李連杰“御用兒子”的謝苗，如今也是無人問津；《天龍八部》中的“虛竹”樊少皇，偶爾以配角身份出現，大部分時間混跡於各類魔改的網大。
吳京說過：“倒不是因為特別喜歡港片，只是內地實在沒有人願意拍功夫片，我沒有選擇”。
張晉也說過：“不是功夫片沒落了，是根本沒人拍。”
前輩苦撐、後繼無人，行業不看重功夫片，功夫片的商業價值還剩幾許……種種原因交錯，導致了武俠劇和功夫明星無人問津的局面，這個時代不再需要功夫巨星了。
如今靠著《披荊斬棘的哥哥》屢上熱搜的趙文卓，或許與他而言，真正要思考的是在熱度消散後，下一個落腳點是什麼？又在何方？