關於音樂結構
音樂結構和其它藝術的結構是不一樣的，它是在一個時間過程中展示的，但是就中西音樂來說，一是展示方式不同；二是“調式”和“調性”的差異。
“調”是指音和音之間的關係，構成音列的基本的特徵
。（音樂是時間的藝術，與其他藝術結構不同是指音樂不像繪畫或雕塑，可具象化，它看不見摸不著。）
調式
調性，咳不懂也沒事，隨便看看
另外，這裡要說一個詞，和聲。
“和聲”指多個聲音同時發響，“和聲”以西方音樂思維來講，它是一個非常重要的方式，假如沒有“和聲”思維，西方很多音樂的價值就比較弱。
中西音樂結構比較
，“曲式結構”的差異。西方音樂結構強調邏輯性，它是建立在對立統一的體系中，相比而言，西方音樂比價富有哲理吧。
中國音樂是一種散體性結構，它不追求內在張力，而是更多考慮是一種自然的融入，主要利用多段連綴原則，表現一種自然的流露。
如果非得舉一個不恰當的比喻，就是像繪畫當中的一個神似一個形似吧。
歐洲音樂“曲式結構”的特點。在歐洲音樂中，最高的曲式形式就是“奏鳴曲式”。
如何衡量這部作品是否構成交響樂這個概念、這個體裁，最重要的就是要有一個樂章是要用“奏鳴曲式”來寫。
關於“和聲”問題。“
和聲”就是幾個音同時發出，強調音與音之間的關係。縱向和橫向關係。就是幾個聲音同時發聲。
西方對“和聲”學的研究早在十七、十八世紀，“和聲”學是音響科學和音樂審美體驗一種結合。西方音樂如果缺了“和聲”，其生命力和存在的價值就要弱很多。所以西方音樂即便是一首歌曲，都有豐富的“和聲”，比如鋼琴就十分注重橫向“和聲”的變化。比如貝多芬《悲愴》奏鳴曲的第一樂章的引子。
中國音樂總體上看是“單聲結構”
，但也有多音表現，這種表現缺乏功能性，沒有“和聲”體系在支撐，是一種自然的多聲結合。民樂中的笙、古箏等，雖有很多聲音一起發響，但是這種“和聲”僅僅是一種陪襯，沒有“和聲”的緊張力度，它不需要去解決和變化。
關於復調問題。“復調”就是多聲部的概念，也就是幾個聲部同時進行，中西“復調”也是有很大變化。在西方音樂中，“復調”音樂展開的生命力和生命線。
交響樂的高潮往往是出現在多聲部，即賦格，就是賦調音樂的最高形式賦格曲，就是音和音之間的追趕。（復調的概念之前文章裡有過詳細解釋，能堅持看到這裡的小可愛，很酷了。）
各自獨立的旋律同時進行，是西方音樂結構的重要特徵。
中國音樂從總體上看是單聲部，中國的音樂思維是線性思維
，多種樂器合奏也有，比如《江南絲竹》等，但是這種合奏往往是相同的旋律做一些細微的變化，叫做“支聲復調”，所以中國傳統的“復調”概念就叫“支聲復調”。 歐洲“復調”大師巴赫是最有影響力。
關於音樂觀念差異
從體裁上看，西方有大量的無標題音樂，絕對音樂和純音樂。
西方交響樂、協奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等本身就是作品的名稱，所以在西方音樂當中存在著許許多多脫離具體作品標題的一種題材。在十九世紀浪漫派標題音樂出現之前，絕大多數的音樂都是純器樂。
中國音樂則不同，從古至今，絕大多數音樂它都帶有文學性標題。如古琴的古譜，都有題解、文字標明、標示，標題，《高山流水》、《寒鴉戲水》。以自娛性為主，修身養性。中國樂器沒有形成純音樂的題材，所以和西方的純音樂的概念是不一樣的。
關於音樂審美
從審美意義上說，中國音樂體現出儒家的審美理想，
美和善的統一，禮樂思想，就是把禮和樂結合起來，把道德規範的東西和藝術、文化結合在一起。比如春秋戰國時期的《詩經》、《楚辭》，漢代的《相和歌》，唐代的《曲子》、《變文》，宋代的《詞曲》，元代的《說唱》、《戲曲》，明清的民間歌曲、《說唱》和《戲曲》，中國近現代音樂史幾乎是一部歌曲史。
道家的觀念對中國傳統音樂的發展也產生很大影響：
一是體現在物我同一、情景相即的審美追求。
中國古曲當中，90%以上的標題都是自然標題，《高山流水》、《月兒高》、《海青拿天鵝》等；
二是體現一種獨白自娛的境界。
中國傳統音樂的審美特徵，實際上體現種儒道合一人文精神。強調人的情感，人的情感自然流露，強調心的藝術，它不是透過科學方式來建構音樂，而是透過人的感情需要結構空間來發展的。音樂是心靈的語言
音樂的本質是透過聲音能表達一種藝術，是情感藝術
，
但其形式交不是情感，而是如何渲染一種情感，把人帶進音樂裡去，但在音樂構成中，中西音樂表現是不同的。西方音樂中科學含量是很多的，結構也是複雜的。比方說很多業餘作曲家寫歌曲，但要寫一部交響樂，或者寫一部鋼琴作品，是不可能的。“和聲學”技術理論，是音響科學和審美經驗的結合，沒有審美經驗，也是不行的，一方面要運用技術，按照它的原理；其次要創新。
莊子把聲分為三類，有人籟、地籟和天籟之音。
可以聽得懂風聲和雨聲，也可以聽得懂山崩和海嘯，但對音樂來說，聽到一音樂在演奏，不同的人會浮現不同的場景。莊子關於音樂的最經典的一個觀念就是大音希聲，認為真正好的音樂是沒有聲音的。這是指真正的音樂是與人心共鳴的，存在於心。
現代音樂先鋒派作曲家約翰-凱奇，寫了一部作品《4分33秒》，是一種新的美學追求，此時無聲勝有聲。假如和中國哲學“道”結合起來，可能是跟莊子的大音希聲是有關的。不要做作曲家和演奏家的奴隸，在4分33秒的過程中，自己去捕捉各種聲響，包括現場的各種聲音和各自內心所感受到的，心裡所聽到的聲音。所以莊子他所謂大音希聲，實際上是體現一種追求。所謂天籟、地籟，天、地實際上，也就是音樂在天地之間，靠人的心靈去感受音樂，是最偉大的音樂。