中國古畫裡的山水到底有多美？
每個人都有各自的想象。
憑空的，太過虛幻；
落實的，又太過現實。
不如，
先來看一幅畫：
明代，項聖謨《秋林讀書圖》
一眼看過去，你看到了什麼？
樹林？空山？
雲霧？還是亭子？
那麼，當它動起來呢？
這組動起來的中國山水古畫叫：
《秋林讀書圖》
出自明代畫家項聖謨之手，
創作於1623年。
畫中描繪
白嶽山
（今安徽省齊雲山）
附近的秋林美景，
透過散點透視法，
把不同視覺角度融為一體。
許多網友在看過後讚歎不已：
“
意境非常立體”、
“有置身畫中的感覺”、
“古韻流轉，透紙而出”
。
其實，
這幅動起來的古畫，
取材自去年4月，大英博物館，
釋出的一段長為2分33秒片子：
《中國山水畫3D動畫影片》
02：32
就是這樣一支不到3分鐘的短片，
當時，短短3周時間內，
在海外便獲得了近200萬次的播放，
2。3萬次點贊，6。3萬次分享，
2000多條評論。
即便是對中國藝術不太瞭解的外國友人，
也紛紛在影片下驚呼：
Amazing！
不過，相比較外國人的驚奇，
小編更感興趣的是這幅畫中，
一間小小的茅草屋內，
正襟危坐的人物。
這些藏在山水畫中不起眼的人物，
雖然作為山水畫的陪襯，
卻點明瞭畫作的主題，
他們有個文藝又精緻的名字——
點景人物。
然而，這些指甲大小的人物，
一開始也不是這麼隱秘而偉大。
01.漢代
（只有人物沒有山水）
▼
漢代繪畫種類很多
流傳到現在的主要有
墓室壁畫、帛畫、畫像磚（石）
這些風靡漢代的墓室藝術
是統治階級希望自己死後還能享受榮華富貴
就命人將這些生活場景畫在墓室裡
這一時期的
繪畫主要以人物為表現物件
人物線條簡單，無山水點綴
（漢代墓室壁畫）
▽
究其原因還是社會生產力的落後，繪畫更多的是畫家的生存手段，在他們看來：
飯都吃不飽，還談什麼意境深遠？
當然了，這個時期的
壁畫不能被稱之為山水畫
，沒有山水怎麼叫山水畫，但這怎麼說也是個源頭，有必要講一下。
02.晉代
（
山水畫出現，人物是主角
）
▼
到了晉代，
經濟有了起色
政治格局也相對穩定
日子比較好過計程車大夫階層興起了
他們有雅興去親近自然
（或者說有錢旅遊了）
畫中的人物活動範圍延伸到了山水之中
於是，山水畫開始成為了獨立的畫科
但這一時期的山水畫
技法比較稚嫩，
人物仍舊是主角
最具代表性的作品就是《洛神賦圖》
洛神比山大，山石沒有皴擦
（顧愷之《洛神賦圖》）
▽
畫裡山石都沒有什麼皴擦，用線條勾勒出三角形就是一座山，人物居然比山還要大，數量也很多。
大概如果不是人物不停在變化，大家看畫時也不會覺得劇情有多豐富吧，這是山水作為人物畫背景的慣性，
局面真正扭轉還是在隋唐時期。
03.隋唐
（山水是人物陪襯，人物變小）
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從魏晉到隋唐
中國封建社會開始走向
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在政治穩定、經濟繁榮的隋唐
貴族們按不住日益鼓脹的荷包
不在意虛靜、恬淡的一套
轉向歌頌華貴豐裕的生活了
代表作品是李思訓《江帆樓閣圖》
描繪了貴族士大夫的郊遊場景
太平盛世下的自然流露
（李思訓 《江帆樓閣圖》區域性）
▽
人物相映襯的華麗樓閣
精緻的小橋及濃豔的衣飾
整幅畫的每一筆墨似乎都在宣告世人：
“
鼎盛
”
看到這裡相信大家也看出了明顯的變化，
我們不差錢！
，人物活動突出了造化的神奇，他們像是在宇宙的中心呼喚：“這腳下的江山都是我們打下來的啊！”
總體來說，突出人物活動，山水開始佔據大篇幅，這種改變在山水畫史上有著劃時代的意義。
山水仍舊是在襯托人的活動，但人物在畫中的篇幅明顯小了很多倍
（人物開始作為山水的陪襯）
04.五代
繪畫發展到五代，
基本是在延續唐代的內容
五代分崩離析的格局
又極大地影響到了山水畫的內容和形式
戰亂影響下畫家分成兩撥：
一撥人逃到了西蜀或者江南
從現在開始，他們不問世事，只談風月
他們眼中是北方山水的大氣磅礴
江南山水的煙波浩渺
代表作有五代畫家荊浩的《漁樂圖卷》
日出而作，日落而息的平民
氣勢磅礴的山水，依稀可見撒網魚民
（五代 荊浩《漁樂圖卷》）
▽
另外一撥畫家的山水畫延續著唐代的內容
題材仍是有錢人的生活
但形式卻發生了變化
人物不僅在山水畫中的比例很小
而且數量也相對減少了
代表作有南派山水畫派祖師爺
董源的
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夏天遊江南的景色
江南山勢重疊，緩平綿長
（董源 《夏景山口待渡圖》區域性）
▽
此時的點景人物襯托和點睛的作用更明顯了，不再像隋唐山水那樣突顯在畫面中，而是在山林裡不經意地出現。
這時的畫家面對山水時的真實感受：
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《夏景山口待渡圖》
（人物活動變得豐富起來）
宋代是中國山水畫成熟期
這個時期的“點景人物”創新
在於人物的活動變得豐富了
他們不再滿足於畫站著看風景、釣魚的人
有時候畫裡一個人坐船裡釣魚
畫裡的行人
會在途中哼小曲兒
（南宋 馬遠 《踏歌圖》 ）
▽
還會有趕路的人馬等題材
畫家對生活的細緻觀察
超出全息攝像頭千倍百倍
（北宋 范寬 《溪山行旅圖》）
▽
這與畫家熟悉山川的特性，又擅長把生活感受與自然相結合的優勢是分不開的。用現在的話說，
世界何其大，我們何其渺小啊！
，他們留意生活中的每一個細節，又照顧每一類人群的感受。
客觀上講，宋代畫家們享受著富足無憂的畫院生活、精緻的江南風情，又在道儒思想共同薰陶下，把淡泊無為、耕讀當作第一樂事，才使得宋代點景人物的精彩紛呈，進而成為表現情感的重要方式。
05.宋代
（點景人物不合比例）
宋代畫家就是暖男
在蒙古人統治下的元朝
許多漢族文人開始抵制外來文化
他們寧願隱居在山林也不去給元朝做官效力
在這種狀態下生存的元代畫家
開始借繪畫排遣內心的積怨，表達人生的追求
另外，元代不同於宋代
沒有設定畫院來拘束畫家的風格
所以他們開始放飛自我
這一時期的繪畫強調個性解放
錢選，就是這一時期代表人物
他的點景人物題材幾乎擯棄了達官顯貴的生活
同時也不屑於世俗小民的苟且生活狀態
以他為代表的元代文人畫家作品
蒙上了濃重的虛無寂寥的意念色彩
處處透露著清高、孤傲、恬適、達觀
畫家畫卷中
描繪自己心目中的美好世界
（元 錢選 《王羲之觀鵝圖》）
▽
不合比例的點景人物
▽
這些情緒表現在錢選的筆墨上，
06.元代
，他在畫中頭大脖子粗，這一時期點景人物特點是不合比例的。
但它卻與筆墨疏鬆、意境空靈的畫面構成了一個意念上的唯美境界。
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（歸納，總結）
明清點景人物的形與格調
都難以超越前朝的高度和範疇
總體上說是對前朝的歸納與總結
（明 倪端 《捕魚圖》）
▼
直接的受害者就是王羲之
遊離於畫院內外
既受風格的影響
又受南宋馬、夏的影響，風格粗放蒼勁
所畫點景人物也是骨點清晰
且較為硬朗，更是隨意性較大，用線較為粗獷
（明 戴進 《風雨歸舟圖》）
06.明清
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是文人畫家，他們學歷代各家之長
尤其推崇元代文人畫的精神境界與繪畫模式
但不同的是明代文人畫家多衣食無憂
繪畫所表現的內容多是文人雅集的題材
表現超然物外的理想生活形式
代表作有文徵明的
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浙派的畫家
他們所描繪的點景人物隨意性更大
不拘一格，通常廖廖幾筆繪就
不太注意人物的比例、五官的刻畫線
人物是寥寥幾筆，繪就的風格隨意
（明 文徵明 《品茶圖軸》）
如果說明代開啟了
點景人物繪畫風格交揉雜成的新時期
而清代山水畫學思想
更多的是受
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的影響
且經濟文化中心主要集中在江南
因而明代吳派繪畫深入人心
清代山水點景人物更多的是
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代表作有王翬的《山窗讀書圖》
山水畫中“可遊可居”特色
筆墨趣味，高雅氣韻
（清 王翬 《山窗讀書圖》）
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點景人物發展到現在，在山水畫中所佔的
吳派畫家
。作為社會經濟和繪畫風格影響下的產物，它表現的是畫家對生活的理解，對自然的共鳴，也是作者感情的寄託，生活狀態及人生理想與抱負的反映。
如今，當我們再看到各種山水畫裡的小角色時，也能透過現象看到本質，看到畫作背後經濟、社會、政治等各種看不見的因素在起作用。