2019年的暑期檔即將收官，盤點今年暑期的劇集作品，可謂是異彩紛呈。其中有兩部帶有鮮明傳統文化印記的熱劇，讓人們看到了中國傳統文化的巨大張力和創新空間。
截止8月23日，據貓眼資料顯示，由餃子導演的國產《哪吒之魔童降世》內地票房達43。1億元，超過《超人總動員2》在北美創下的6。08億美元記錄，成為全球單一市場票房最高動畫電影。
古裝懸疑劇《長安十二時辰》豆瓣8。6高分，登陸越南、新加坡、馬來西亞等地的新媒體平臺，並在亞馬遜平臺以付費形式上線。《長安》的電視劇是根據馬伯庸的同名小說改編。
文娛作品的成功必然有各種因素。今天，我們不解讀劇情或小說本身，而是來研究《哪吒》的導演餃子和《長安》小說的作者馬伯庸，兩位同是1980年出生的理工男，是什麼相似之處使得這兩部作品如此成功？
01 理工男跨界成為作家和導演：“愛好”是跨界成功的最起始因素。
《哪吒》的導演餃子，原名楊宇，四川瀘州人，從小喜歡畫畫、看漫畫。餃子不是影視劇或動畫科班出身，他畢業於四川大學華西藥學院。
大三的下學期，因為同學的一次推薦：“餃子過來看看，這款3D動畫軟體很棒呢”。於是餃子著魔沉迷，開始了動畫製作自學的道路。2003年，餃子從四川大學華西藥學院畢業後在一家廣告公司上班。
馬伯庸，本名馬力，出生於赤峰市，成長在桂林，上海上學，父母是高階工程師。馬伯庸從小喜歡看書，在父母因為頻繁搬家的時期，唯一陪伴他的就是書架上的150本各種“雜書”。
馬伯庸不是學文科出身，市場營銷專業畢業之後在一家外資企業施耐德電氣工作，自稱“低壓配電行業從業人員”。馬伯庸在網路上寫文章，源於大學時期，後來在外企工作的十年裡，邊工作邊寫文，直到最後把副業做成了主業。
一個學醫出身，半路出家的電影人；一個外企上班不務正業，最終寫成中國作家協會會員。原來，“愛好”是跨界成功的最起始因素。
02
成功，無非就是把喜愛的事情做到極致。
那是不是隻要有愛好，最後一定能做出名堂呢？我們還是從這兩位大神的經歷來分析一下。
餃子因為從小酷愛繪畫，棄醫從動畫之後，周圍的很多人非常不理解。不過餃子還是堅持走自己的路，靠著“死磕”一路拼到成功。
餃子是一個很注重細節的人，在《哪吒》這部劇的創作過程中，就哪吒的人物設計都需要經過100+版的改動。面對一個連1秒鐘都不到的打鬥鏡頭，他竟然還會挑出“2-3幀”進行吐槽，強令製作人當即修改。
餃子用這樣的工匠精神打磨一部作品，不是3天，不是3個月，而是整整3年！
按照餃子在某次接受採訪的時候的說法，礙於資本緊缺的影響，整一個製作過程中的“劇本”，“人物設計”乃至“動作指導”通通都要自己硬著頭皮去上。
留意下面兩張動圖：
我們在劇中看到的哪吒大大咧咧的形象，以及申公豹搖頭晃腦的喃叨形象，這通通都是餃子導演的傑作，是他賦予了整部作品生動的皮囊。
這裡值得注意的是，餃子並無任何的“動作指導經驗”，也並非什麼戲劇科班出身。
而促就這一系列經典動作的原因就在於：餃子是一位資深的電影迷，業餘愛好就是涉獵各種各樣的影視作品。
此處想起一句網路流行語：
你永遠不知道你的經歷將會在什麼時候被用到，但我清楚，你只要在某樣事物上深挖下去，屬於你的光榮時刻，總會到來。
同樣，在馬伯庸創作《長安十二時辰》的時候，也對小說中的細節追求到了嚴苛的標準。
在《長安》真正動筆的時候，馬伯庸發現最大的挑戰還不是故事編織或人物塑造，而是對那個時代生活細節的精準描摹。
“比如怎麼喝茶？怎麼吃飯？哪裡如廁？甚至長安城的下水道什麼走向、隔水的欄杆什麼形制等等——要描摹的，其實是一整個世界。無論寫得多細緻，都不嫌多。”想了想，馬伯庸跑到西安實地考察，“希望距離那個真正的長安城更近一點”。
他翻了大量資料，光專題論文和考古報告就讀了一大堆，摳細節具體到字詞，“你說‘一進門看見一個碗’和‘一進門就看見一個青釉瓷碗’顯然不一樣，後者觀眾一下就能想到碗的樣子”。
在馬伯庸近乎強迫症一般的寫作方式下，人們最終看到了許鶴子的衣裙高髻，張小敬的織錦缺胯袍配六合靴……街道兩邊鱗次梓比的店鋪，富貴人家的高堂華樓，一個活生生的長安呈現在觀眾眼前。
死磕細節，用工匠精神打磨作品；精益求精、深耕細作，才能贏得觀眾和讀者的認可。
成功，無非就是把喜愛的事情做到極致。
03
“傳統故事融入當代元素”：萬事具備，乘風直上青雲。
愛好與努力都齊備了，這時候需要找到一個風口，站上去。而中國傳統文化融入當代的元素，就是這樣一股“東風”。
從歷史中汲取養分圈粉無數：熱映與熱播的背後，離不開傳統文化的支撐。中國傳媒大學戲劇影視學院講師王婧指出：這些影視作品都不同程度融入了中國本土的歷史文化或社會現實，並從中華優秀文化中汲取養分。
《哪吒》改編自中國傳統神話，講述哪吒逆天不認命、勇敢與命運鬥爭的英雄成長曆程，而導演又在劇情的設計和人物的刻畫中又將當代人的“痛點”融入到劇情中。
比如，親情線部分是這部電影的閃光點，導演餃子對李靖夫婦也進行了顛覆性的大膽改編，父子間的戲份非常感人且紮實。他們更加近似現代父母的縮影，沒有時間陪伴哪吒成長，時刻表現出嚴厲和管教，在背後卻包含著深沉的愛，讓影片“笑點淚點一樣都不少”。
《長安十二時辰》呈現千年長安的文化風貌，用影像展現傳統文化之美。而作者馬伯庸在《長安》的故事裡刻畫的每一個人物形象就好似就是我們身邊的人，或者就是我們自己。
比如，《長安十二時辰》裡的張小敬，在逆境中，為了自己的信念，硬著頭皮也要把事情辦好，一直被壓迫卻不改初心。
馬伯庸在接受某媒體採訪的時候這樣說：“歷史是幾千年前的事情。幾千年前的事已經發生了，跟我們現代人是沒有關係的。那麼現代人為什麼要閱讀這些東西？其實閱讀的不是這個事情本身，而是說他能夠在這些過往發生的事情裡找到共鳴，找到一種和現實的連線。”
換句話說，歷史小說或古代神話改編作品一定要有一種現實意義，或者說有一種現代性。這種現代性是真正能夠讓我們去對歷史感興趣的手段。
如果想把更多人引入到歷史，或向他們介紹傳統文化的話，一定不能簡單地告訴他們過去發生了什麼，要告訴他們這些事情跟現在有什麼樣的類比，有什麼樣的共鳴。
“傳統文化融入當代元素”，《哪吒》和《長安》之所以能夠成功，正是因為導演和作家把作品放置在了這樣一個風口之上。
有人說，1980年出生的兩位跨界男，餃子和馬伯庸在這個暑假的成功是一種“巧合”，而實際上我們看到，這種巧合存在的共同核心，是兩位得以最終成功的必要因素：
“愛好”是跨界成功的最起始因素。曾經有一本書的名字就叫做《興趣是最好的老師》，因為熱愛，所以可以自學成才，可以無師自通。
堅持把“愛好”做到極致，做成事業。餃子和馬伯庸都有在發展的道路上遇到阻礙或者不被認可的情況，但是憑著“死磕”和工匠精神，最終副業可以做成主業，做成終生的事業。
把握時代的風口。餃子在國產動畫低迷的時期，打破以前“低幼”的國漫特色，把古代神話融入現代人的痛點，觀眾在觀影過程中與劇中人物產生共鳴。馬伯庸在細究古代人物場景的細節的時候，加入現代人的職場情感個人發展等元素，每位讀者都在故事中找到了代入感。
這些共同的核心，成就了兩位八零後，同樣，如果我們具備了這樣的核心，還會複製出更多的餃子和馬伯庸。