電影：《馬丁·伊登》

型別：劇情

導演：皮耶特羅·馬切羅

編劇：毛裡齊奧·布拉奇、皮耶特羅·馬切羅

主演：盧卡·馬裡內利、傑西卡·塞西

上映時間：2019年9月2日（威尼斯電影節）

獎項：第76屆威尼斯電影節主競賽單元-最佳男演員等

《馬丁·伊登》是美國作家傑克·倫敦的創作的半自傳體長篇小說，電影版的《馬丁·伊登》在拍攝時把故事背景放到了義大利，文化隔閡相對較深，陌生的語言，甚至不是英語。

拍攝風格很像上世紀九十年代的港片或者音樂MV，主角穿過不同地方的街道，人頭攢動，人物群像式的展現，對準鏡頭露出或悲或喜的神態，像觀看默片，有一種疏離感和回憶感，甚至是不願意直視它，這與觀賞體驗不好有區別，主要是不願意想起那些有顏色的回憶。

一個窮苦人變身躋身上流社會的作家，本來是一個勵志故事，然而，影片更集中展現馬丁·伊登在這個過程中的心理掙扎和精神變化，它是抽象且私人的哲學層面的思考，試圖追問宇宙的終極意義、人生的價值。

一個人在海邊的徜徉給予了馬丁·伊登許多思想的留白，但這些空白的部分充斥著現實的壓迫，使得詩意浸滿了底層窮苦人竭盡全力活下去的艱難血淚和吶喊，也使人物形象逐漸飽滿。從窮人變成作家，不是一個理想家的空穴來風，而是現實家穿破階層發出自己聲音的壯舉。

倘若沒有偶遇上流社會的伊琳娜小姐，青年水手馬丁伊登仍然是一個小學沒畢業，常年混跡於社會底層的窮人。

伊琳娜小姐對他頗有好感，借給他許多書看，算是他的啟蒙老師，提示他必須接受教育才能獨立思考，才能有未來。

馬丁·伊登自己也非常上進，到舊書鋪一口氣買了很多書，利用工作閒餘時間努力閱讀，嘗試寫作。

遭遇接連失業以後，馬丁·伊登看到報紙上的徵稿啟事，萌生了當作家的想法。

這種做法引起周圍人的強烈鄙夷，馬丁·伊登做的是一件突破社會階級限制的事情，他不但要自己去證明沒受教育的人去當作家到底可行不可行，還要去嘗試撕掉周圍人給他貼的標籤。

後來，馬丁·伊登與姐夫鬧翻，離開了姐姐一家，一個人到鄉下租房寫作，他要扛住生活壓力，打破自己的知識斷層、階級限制，和伊蓮娜的感情也變得岌岌可危，愛情不能解決一切，寫作也不能。

在走投無路之時，馬丁終於收到了小說被錄用的通知，稿酬是20萬里拉。

從此，一發不可收，漸漸地成為知名作家。

要完成這些事情並不容易，

人的堅持不懈，甚至是後來的成功，並非是一件極其有使命感、前瞻性的事。

最終成功做成某件事的人可能並非一開始就擁有強大的信念、意志甚至是過人的遠見，或許只是比旁人強大一點點，想法多一點點，真正讓他們成功的因素是勤奮，即在做事情的時候受到各方面的磨礪。

甚至

有時候只是看一步走一步，無法停止，必須堅持，停一步就會全部崩盤，迫於無奈，必須走下去。

寫作不僅要有哲學立場，做人也必須選擇立場，即使什麼都不選也是一種立場。

在各種哲學立場的衝擊下，不是某種主義分開了馬丁和伊蓮娜，而是他們本來就不是一類人，也是在“哲學外衣”的包裝下，這部電影的變得有點艱澀。成為著名作家之後，馬丁過上了奢華的生活，擁有了名利，卻丟失了自我。

寫作本身沒有意義，是生活賦予了它價值，而生活的主體是人，好好生活，好好認識你自己，一旦失去自我就等於失去了一切，這是一個亙古恆久的話題。

馬丁·伊登與蓋茨比有很多相同之處，底層起家，歷經艱難險阻，躋身上流社會，但是，外在的一切都不能改變他的出身、記憶還有他眼中的世界，他們不管擁有多少還是會惦記自己得不到的，與短暫的“擁有”相比，永恆的“失去”才是人生的常態。

所以，他們迷失了自我陷入極端痛苦空虛，無法接受假想的終點僅是起點的事實，無法真正地控制生活，因為他們一直在向外追求，沒有讓靈魂跟上身體的步伐。

只不過馬丁·伊登主動做出了選擇，人寧可什麼都不要，也要知道自己到底是誰，這來自於對生命起點的依戀。

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